ソレソレソレソレ！ ハッ！ ハッ！ ハッ！ ゴ！ ジラ！

……はい。お世話になっております。当ブログ管理人の飛翔掘削でございます。
去る2019年5月31日に、特撮怪獣映画『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』（原題『Godzilla: King of the Monsters』）が公開しました。管理人は公開初日にゴジラ休暇を取り、公開初日・初回でこの映画を観に行った訳でございます。
この記事を書いている段階で既に4回ほど観に行っているのですが、いやぁ、面白かった！ 4回観て面白かったという事は、これはもう10回20回観ても面白いという事なのでしょうね！
公開初日の劇場は平日という事もあって客の入りはそこそこでしたが、日を改めて休日に行くと、劇場は満席入れ食い状態。情報によると、公開3日間での興行収益は全世界では約1億8千万ドル、日本国内では約840万ドル（約9億1千万円）という速報が出ております。これはまたヒットするぞォ！ 怪獣映画の未来を担う子供達もかなり来てくれていたようで、特撮怪獣ファンとしては嬉しい限りであります。

「やっぱりゴジラ映画は面白いなぁ」という感想だけでこの記事を終わりにしちゃっても良いのですが、折角感想をぶちまける当ブログという場がありますので、本日は『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』の「何が面白かったのか」という事を少し書いていきたいと思います。それでは皆様、宜しくお願いします。



※以下、公開中の作品に付きネタバレ注意です！

【『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』予告編】


↓



この記事の続きを読む…

---

『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』は2019年公開の特撮怪獣映画。2014年公開の『GODZILLA ゴジラ』、2017年の『キングコング: 髑髏島の巨神』に続く、レジェンダリー・ピクチャーズ社制作の世界観を共有した怪獣映画シリーズ「モンスターバース」の第3作目に当たります。
監督は前作のギャレス・エドワーズ監督からマイケル・ドハティ監督へバトンタッチされており、また今作では日本の東宝もそれなりに出資していて、作品制作に於ける発言権もそこそこあったとされております。日米合作の特撮怪獣映画というと、『フランケンシュタイン対地底怪獣』や『フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ』を想起させられますなぁ。歴史は、繰り返す！
今回はゴジラ以外にも東宝怪獣としてラドンとモスラ、そしてキングギドラがメイン怪獣として起用されております。これはある種の夢ですよ。我々が古くから慣れ親しんだ日本の怪獣達が、映画の本場ハリウッドの映画に原典に準拠した姿・設定で登場する。それが一度に4体も！ それが最新のVFX特撮と世界規模の大バジェット予算（本作の予算は約2億ドル、日本円に換算すると大体216億円！ 『シン・ゴジラ』が20本くらい作れます。ヤバい。）で実現する訳でありますから、それだけでもう感涙モノな訳ですよ。いやぁ、本当に良い時代がやってきたものです。『名探偵ピカチュウ』と言い本作と言い、日本のコンテンツが映画の本場でそれなりの予算をかけてリメイクされて世界中の人達に観られているというのは、感動しますよね。

もう観る前からその作品クオリティが約束されていた本作、そのあらすじは、こんな感じでした。

怪獣・ゴジラとムートーのサンフランシスコでの戦いから5年が経過した2019年。
設立以来60年以上に渡り怪獣達の調査・研究を極秘裏に行ってきた秘密組織モナーク機関は、政府・世論からの激しい煽りを受け、厳しい立場に追いやられていた。
そんな中、中国・雲南省のモナーク機関第61前進基地では、怪獣モスラが孵化を果たした。専任科学者のエマ・ラッセル博士は、娘のマディソンと共に怪獣交信装置「オルカ」を用いてモスラとの意思疎通を図ろうとする。しかしそこに、世界的な環境テロリストであるアラン・ジョナの率いる傭兵部隊が突如襲撃し、「オルカ」は奪われ、エマ博士とマディソンも拉致されてしまう。
この事態に対し、モナークの芹沢博士は元モナークの研究員でエマ博士の夫であるマークに協力を要請した。

2人を連れたアラン・ジョナ一派はモスラを基地から解き放った後、南極のモナーク第32前進基地に向かう。
そこは、怪獣ゴジラとかつて宿敵同士の関係にあった最凶の怪獣「モンスター・ゼロ」が眠っていた……。

いやぁ、管理人は本作を観るに当たって出来るだけ情報をシャットアウトしており、予告編等も極力観ないようにしていた為よもやエマ博士がジョナの協力者だとは思いませんでしたし、あまつさえ娘のマディソンまでもが作劇上敵側の陣営だとは思いもよりませんでしたよ。完全に騙されました（笑）！
二回目以降観ると、エマ博士が同僚の研究員を逃がそうとしているのが分かったり、マディソンのマークに宛てたメールの文面の真意も分かるようになっているんですけどね。

前作から引き続いて登場しているモナーク機関は、研究用の前進基地を世界各地に持ち、F-35戦闘機やV-22輸送機、更には超大型航空司令船アルゴ等を主力とした独自の軍備まで備えるというワールドワイドな組織になっておりました。さながら「平成ＶＳシリーズ」のＧフォースみたいなのですが、設定上は前回までと同様の米国政府直属の特務機関という事になっているようです。しかし流石に一国が保有するにはあまりにも強大過ぎる組織なんじゃないっすかね！？ 本作でのモナーク機関の活躍っぷりを見ると、『キングコング: 髑髏島の巨神』で資金繰りに苛まれていた頃の姿が嘘のようですなぁ……。
そのモナーク機関の面々は、「怪獣！ 怪獣こそがこの地球の本来の支配者なのだ！ 我々はゴジラのペットになるのだ！」という旨の事を言っている、ともすれば怪獣達の狂信者でなかなかにアブナイ人達のような気がしますが、作劇上はこの人達の言っていることが正しい訳です。
怪獣に銃を向けた人物（前作でもそうですが、怪獣相手に一般兵が小銃を構えるというのは日本の怪獣映画ではあまり見られない構図だと思うんですよね。日本の怪獣映画では怪獣相手には戦車や戦闘機で立ち向かうのが常であり、小銃を向けるのは比較的小さな怪獣に限定されているように思います。このあたり、向こうの銃に対する考え方が反映されているようでもあり、興味深いですなぁ。）は尽く死んでいますし、新兵器オキシジェン・デストロイヤーで怪獣達をまとめて殺そうとしたアメリカ第七艦隊の提督ウィリアム・ステンツ大将の行動は結果的にキングギドラの進撃を助ける事にしかなりません。この映画は徹底的な「怪獣ファースト」思想の元制作されている作品だと思いますので（笑）、怪獣に仇なす事をする人物は作品から排除されるか、否定的に描かれる訳ですよ。
また、それと関連して本作で描かれているもののひとつとして「怪獣達との共存・共栄」というのがありますが、近年の日本の怪獣作品でも結構「怪獣との共存」が描かれる事は多い事を鑑みるに、やっぱりこれは多様な価値観の存在する現代社会の表象でもあるのでしょうね。

その怪獣との共存、特にゴジラと心を通わす人物として、やっぱり渡辺謙さん演じる芹沢猪四郎博士が居るんですね。いや、割と芹沢博士の片思いなんとちゃうんか？ とも思いますが（笑）。
前回では「これは実質山根博士なんじゃね？」と思いましたが、今回はちゃんと「芹沢博士」していました。悪魔との和睦、「核兵器をゴジラの為に使用する」という事を日本人にやらせるというのは、なかなか心に来るものがあります。最期に日本語で「さらば、友よ」と言うのが、もうね……！
この一連のシーンはキリスト教の贖罪がモチーフとされているとは思うのですが、同時にここでゴジラに力を与えて復活させる事で、作劇上芹沢博士は「ゴジラと同格の存在」になったとも言えるんですよね。これは、原典である1954年公開の『ゴジラ』の芹沢博士がゴジラを殺す事で作劇上ゴジラと同格の存在となったのと対照的でもあります。本当に美しく、哀しいシーンでありました。サントラを見ると、ここでかかっている劇判曲のタイトルが「Goodbye Old Friend」というのも泣かせるじゃありませんか。



一方、今回騒動を引き起こしたジョナ一派は「人類は地球のガン細胞だから、怪獣達に滅ぼしてもらいましょうね！」とか言っている過激派環境テロリスト。いやぁ、彼はモナークの面々以上の狂人達なんですよね。狂人にはより強い狂人をぶつけんだよッ！
「あんたたちが研究室で研究している間俺達は戦場に居た。そこで俺達はやっぱり人類は救えねぇ愚かな種族だと思い知らされたんだ。もう滅ぼすしかない」という旨の事を語るアラン・ジョナは良い悪役でした。そのジョナに協力を要請したエマもなかなかに狂人ではあるのですが、彼女の場合は「息子の死に意味を持たせたいが為に狂っていった人物」という事が出来ると思います。故にエマは作劇上では最終的に断罪されて命を落とす事になるのですが、ジョナの場合は自分の死すら「地球のためには良い事である」と捉えてそうなので簡単に決着を着けさせる事が出来ないタイプの悪役でもあると思うんですよね。まだまだこのシリーズで世界を引っ掻き回してくれそうな感じがして、今後の彼の活躍も楽しみなところであります。

全体を通して見ると、この映画の物語や設定、登場人物達の配置はやはり「怪獣達のド派手なバトル」を魅せる為のものになっており、作品内の全ての要素が怪獣達に従属する形になっていると思います。
従来の怪獣映画って、「登場人物達の物語の上に怪獣が存在する」という構図の作品が殆どだと思うのですが、本作は「怪獣達の物語の下に登場人物達が存在する」という構図の作品になっていると思うのですよ。これはなかなかに珍しい事であるとは思うのですが、それを可能にしたのはやっぱり怪獣達を圧倒的に「現実の存在」であるかのように魅せ切る特撮技術に拠るところが大きいと思います。
本作の脚本、文芸面に対する粗って、見つけようと思ったら大量に見つかっていくやつだと思うんですよね。しかしながらそれらをものともせず、荒唐無稽な怪獣やその周囲の設定を圧倒的な映像を背景に説得力を持たせる！ 21世紀の怪獣映画は遂にこの領域までやってきたのであります。
「怪獣映画は怪獣こそが主役である！」
本作はその怪獣映画の基礎根本に立ち返り、それを極限まで突き詰めた、そんな作品だったのではないでしょうか。

さて、全体を通しての所感はこのくらいにしておいて、ここからは本作の「怪獣描写」の部分について少し見ていきたいと思います。



本作に於ける怪獣とは、神話の時代から地球に君臨する巨神――タイタン――である、とされております。「Monster」でも「Creature」でも、ましてや「Kaiju」でもなく、「Titan」。タイタンとは、ギリシャ神話やローマ神話に登場する古の神々の事を指します。
いやぁ、管理人は怪獣というのは日本の神道に於ける八百万の神々の一柱である、という解釈をしているのですが、それをアメリカナイズするとこうなってしまうのか。しかし元来タイタンというのはゼウス信仰成立以前の自然信仰の神々とも言われているので、大元を辿れば八百万信仰的な価値観と似たようなモノなのかなと（笑）。
本作『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』の下敷きとして、1964年公開の特撮怪獣映画『三大怪獣 地球最大の決戦』があると思います。こちらは「地球の神々たるゴジラ・モスラ・ラドンが協力して、宇宙という異界の神であるキングギドラを追い払う」という構図の作品とも言える訳ですが（故に、キングギドラは地球にやってきて早々神社の鳥居をぶっ壊す訳です。異界の神なので鳥居なんかも意に介さないんですね。）、本作も「宇宙という異界からやってきた巨神界の偽りの王ギドラを、地球古来の巨神であるゴジラが倒す」という構図の作品であると言える訳です。
ゴジラとラドンとモスラが協力してキングギドラを追い払った『三大怪獣』に対して、ゴジラがキングギドラを完全にぶっ殺す『KOM』。『KOM』ではあくまでもモスラはサポート役としてゴジラに寄り添うに留まるところを見ると、日米の神話観の違いがあるような気もします。
いや、ホントに本作をゴジラを主軸として見ると、完全にあっちの神話に於ける英雄譚なんですよ、コレ（笑）！ ラストシーンで怪獣達がゴジラに頭を垂れるのは、完全にやりすぎですッ！！
俺達はマイケル・ドハティ監督による怪獣神話のゴジラ英雄譚なる、とんでもねぇモノを観せられていたんだ……。

ただ、管理人の解釈としては怪獣達は好き勝手に生きているだけであって地球や人類の事などを考えたりしている訳では無く、勝手に登場人物達が解釈して分かったような事を言ってるだけだ、とも思うんですよ。やっぱり怪獣は人の理解の及ばない領域で暮らす存在であって欲しい……。
ここが管理人とドハティ監督の怪獣観の違いでありますね。宗派の違いと言っても良いかもしれません（笑）。



そういった感じで本作はもはやある種の宗教映画なのではないかとも思うのですが（笑）、しかしこの映画が爆誕してしまった背景を考えると、納得は出来るんですよ。
米国で人気のゴジラ映画と言えば何なのかという事を考えると、やはり「チャンピオンまつり期」の作品群なんですよね。「チャンピオンまつり期」というと、ゴジラが正義の味方として悪の怪獣に向かって立ち向かっていく、という構図の作品が多くなる訳ですが、そうした作品群は米国に於いては頻繁にＴＶ放送されていたりで、「ゴジラと言えば正義の怪獣！」という共通認識も形成されているそうなのであります。
そこから現代の映画として諸々の要素を統合・再構成するとこういう映画になるというのは大いに理解できる話であります。理解できるでしょう？ するんだよ！！

そうして怪獣が神話的性格を持つ存在として描かれる一方、本作では怪獣達の「キャラクター付け」というのにも踏み込まれていたように思います。
日本の怪獣映画に於いてはしばし怪獣達が擬人化された演技をする事がある訳ですが、本作でもキッチリとそれが再現されておりました。管理人は先程、「怪獣とは八百万信仰的な神の一柱なのだ！」などという仰々しいことを書き散らしましたが、その前に「怪獣はキャラクターである」とも思っているので、その部分は極めて大切だと思うんですよね。萌える事が出来てこその怪獣だッ！



威風堂々たる風格を保ちつつもどこか気怠そうな雰囲気を醸し出して「本当は戦いとかせずに家で寝ときたい」とでも言いたげなゴジラ、そのゴジラに付き従って寄り添うように見えて尻を叩くような動きをするモスラ、飛ぶだけで街がひとつ壊滅してしまう恐るべき怪獣の筈なのにギドラやゴジラに敵わないと見ると即座に頭を垂れる「長い物には巻かれろ」的ムーブをかますラドン、そして3つの頭がそれぞれ思考して感情を持ち互いが互いを支え合う兄弟（？）愛を見せるキングギドラ……。
いやぁ、どいつもこいつも格好良く可愛い奴らでしたよ。

そして彼らの戦闘シーンは、過去作へのオマージュをも多分に感じさせるものでありました。

「モンスター・ゼロ」の異名を持つキングギドラ！
神秘的で幻想的な雰囲気の中羽化するモスラ！
最新鋭戦闘機F-35と高速のドッグファイトを繰り広げるラドン！
自分の有利な海にギドラを連れ込むゴジラ！
体内の原子炉の暴走によって核爆発を起こしかねない危うい状況に陥るゴジラ！
蜂のように針を突き刺すモスラ！
羽を広げて見栄を切るキングギドラ！
死してゴジラと一体化して強化に貢献するモスラ！
バッチリとギドラの攻撃を受けきってから反撃するゴジラ！
最後は首を咥えて直接放射熱線で焼き尽くすゴジラ！
ラドンも王だ王だと言っています！

他にも、冒頭のゴジラの足音3発からのゴジラの咆哮や、1958年の映画『地球防衛軍』でマーカライト・ファープが完成した事を伝えるかのように唐突に登場するオキシジェン・デストロイヤー、地下空洞の超古代遺跡、怪獣が地球の免疫抗体であるという解釈のガイア理論的世界観、更には光線を撃ち合う戦闘スタイル等、新旧東宝特撮へのオマージュが本作にはふんだんに盛り込まれておりました。モナーク機関の前進基地が、モスラが居るのが61番、ラドンが居るのが56番、ゴジラを監視するのが54番というのもニヤリとさせられます。唯一キングギドラの32番のみ、1951年公開のSF映画『遊星からの物体X』からの出展であるようですが、まぁ、南極の基地で宇宙怪獣ですから多少は、ね（笑）。

特に管理人は平成VSシリーズに思い入れがありますから、川北特撮ライクな光線合戦を主軸とした戦闘スタイルだったのがグッときましたね。あとは、思いの外『ゴジラ モスラ キングギドラ 大怪獣総攻撃』ライクな画作りが多かったというのも嬉しい点でしたね。
あと、エンディングで「髑髏島の地下が巨大生物達の起源ではないか？」とされていたところも感動しましたね。『ゴジラ』にも大きな影響を与えた元祖特撮怪獣映画たる『キング・コング』をメタ的に世界観に組み込んだものであると思われます。こういう事されると、弱いんすよ……。
？？？「怪獣はアメリカで生まれました。日本の発明品じゃありません、我が国のオリジナルです。しばし遅れをとりましたが、今や巻き返しの時です！ 」

あと、音楽も良かったですよね。原典の伊福部昭によるゴジラのテーマと、古関裕而によるモスラの歌、それぞれの旋律をアレンジした曲がバンバン流れてくる訳で、もう非常に耳に馴染んだ、実家のような安心感がありましたよね。更にはキングギドラやラドンのテーマにも伊福部音楽のモチーフが組み込まれていましたし。エンドロールでは原典通りのゴジラのテーマが流れた訳で、全世界中の人が伊福部音楽を聴いているという、それだけで泣けてきますよ。
おまけに、エンドロールの最後には現「モンスターバースシリーズ」の大元の企画発案を行った坂野義光監督と、初代ゴジラのスーツアクターである中島春雄さんへの追悼が。
素直に、手を合わせたくなりますね。



さてさて、最後に本作の特撮面というか、映像面についても少々。
2013年公開の『パシフィック・リム』以降、『ギャレゴジ』や『シンゴジ』、『髑髏島の巨神』に『ランペイジ』等々、「3DCGで表現された怪獣」というモノを我々は色々と観てきた訳じゃないですか。もうそろそろ目も肥えてきて、「3DCGの怪獣」という事に目新しさを感じなくなってきている頃だと思います。
そんな中公開した本作では「登場人物達が怪獣の足元に居る」という状況での怪獣バトルが成立している訳であります。本当にそこに怪獣が居るという恐怖を登場人物達と共に体験出来るというのが、本作の大きな特徴であったと思います。
よく、「怪獣のサイズは20～30ｍくらいが一番怖い。100ｍ級なんてのは遠くでビルを壊してるだけだからそんなに怖くない」みたいな言説が怪獣ファンの間では為されるのですが、んな事ァ無い、デカい方が怖いに決まってるだろ！ という声が聞こえてきそうな、そんな映像に仕上がっていましたよね。ビルを倒しながらこっちに向かってくるキングギドラは恐怖そのものでしたし、怪獣達が戦っている足元ではいつ踏みつぶされるか分かったもんじゃ無く、そこは建物の破片や車がビュンビュン飛んでくる地獄のような惨状である、というのがこれでもかというくらいに表現されておりました。
やっぱり、巨大であるという事はそれ自体が人間にとっては脅威なんですよ。VFXが発達した今、漸くそれがきちんと説得力を伴った映像表現として映像化する事が出来るようになったという事なのでしょう。いやぁ、ホンマにええ時代になったもんや……。

他方個人的な事を言いますと、管理人は当記事で貼ってる絵みたいな感じの怪獣構図が好きなんですが、本作では殆どそれが無かった、というのはちょっと残念なところではありました。ものすげぇ贅沢な文句ではあるんですけどね（笑）。ミニチュア特撮に慣れ親しんだが故の事だろうとは思うのですが、好みの画とはちょっと離れていたかなと。
あと、大規模な都市破壊がラドンの蹂躙シーン以外にあまり無かったというのも不満点のひとつですかね。本作ではゴジラがヒーローなのであまり大っぴらに都市破壊をする訳にはいかないという事情があるのでしょうけれども。

不満は無くは無いんですが、概ね大満足な大怪獣特撮映画、それが管理人にとっての『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』でありました。

超古代文明の石碑に日本語が書かれていたが、超古代人が日本人の祖先となったとでも言うのか？
実は超古代人が密かに海底深くで都市を築いて生き延びていて、今回の核爆発に怒って昆虫型怪獣を地上に送り込んだりはしないだろうか？
ラストに駆け付けたマンモス怪獣は何者なのか？
ギドラの首を手に入れたジョナ一派はどう動くのか？
メカキングギドラ建造？
それともギドラDNAを基にした新たな怪獣の創出？
モナーク司令船アルゴ程度の技術があればスーパーＸくらいは容易に建造できそうだが技術レベルは大丈夫か？
メカゴジラの建造？
或いはジェットジャガーの登場か？
モスラの力を吸収したゴジラはこの世界の理から外れた存在になってはしないか？
それによって髑髏島のコングが自然秩序のバランスを取る為に動き出す？

様々な謎を残し、本作は来年2020年春公開の『ゴジラVSコング（仮題）』に続きます！
また一年後が楽しみですなぁ！

【関連記事】
おかえりなさい、ゴジラ。　『GODZILLA ゴジラ』
初のアニメシリーズとして再構築されたゴジラは、SF哲学怪獣論を展開する作品になっていた！ 　～『GODZILLA』シリーズ総括～
ゴジラという名の恐怖と幻想を体現した、まさに現代の怪獣映画 -『シン・ゴジラ』総括！
小さい頃に観たらトラウマ必至の怪獣映画ですが、しかし人造巨人の悲哀を描いた傑作なのです。 『フランケンシュタイン対地底怪獣（バラゴン）』　
人喰い巨人獣に安寧の日は来なかった。彼が人喰いであるが故に。　『フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ』　

ここ数日、管理人のTwitterのTLではエメゴジについてのアレやコレやが流れてきております。
エメゴジの脚本を担当したディーン・デヴリン氏があの映画について語ったインタビュー記事が出たというのが発端のようなのですが、公開からもう20年が経ち、あの映画に対してフラットな状態で接する事が出来るようになったのも大きいのでしょう。エメゴジ再評価の機運が高まってきていると見ても良いのかも知れません。こいつぁ管理人もその波に乗るしか無ぇ！
……と、いう事で、本日は特撮怪獣映画『GODZILLA』について少し書いてみようかと思います。



『GODZILLA』は、1998年公開の特撮怪獣映画。言うまでもなく我が国が誇る大怪獣映画『ゴジラ』の、映画の本場ハリウッドでの一大リメイク作品であります。
監督は『インデペンデンス・デイ』、『デイ・アフター・トゥモロー』のローランド・エメリッヒ監督。ファンの間では、監督の名前から取られた「エメゴジ」、制作会社のトライスター・ピクチャーズ社から取られた「トラゴジ」などの愛称で呼ばれています。当記事でも本作の呼称は「エメゴジ」でいきますか(笑)。公開から暫くの間はハリウッドで制作された為長らく「ハリウッド版ゴジラ」とも呼ばれてきましたが、同じくハリウッドのレジェンダリー・ピクチャーズ社が制作した『GODZILLA ゴジラ』が2014年に公開してからは両作の混同を防ぐ為かあまりその呼称は用いられなくなりました。
1998年当時は日本では毎年怪獣映画が公開していた時期でもあり、ハリウッド版のゴジラが登場するという事で大変な話題になったものでした。また、当時東宝が展開していた「平成ゴジラVSシリーズ」が終焉を迎えた理由としてこの本作が制作されるから、というのもあった訳です。

管理人は公開当時7歳でして、毎年公開されていたゴジラシリーズにモスラシリーズやガメラシリーズを観に行き、テレビではウルトラマンを応援していたような、怪獣映画のメインターゲット層だった時期でもあります。当時の報道や子供向けの雑誌でもエメゴジは大きく取り上げられていたので、「外国がつくったゴジラ映画」という事で「どんな感じになってるんだろう？」という面持ちで映画館に行った記憶がありますね。当時はまだ映画自体にはそれほど興味が無かった時分でもありましたから、「あのハリウッドがつくったゴジラ！」みたいなのは特に無く、極めてフラットな気持ちで本作を観れていたと思います。
そうした様々な広告・宣伝が話題を呼び、日本国内の興行収入は51億、動員数は360万人を記録しました。この数字は、2016年に公開した『シン・ゴジラ』(興収82.5億、動員数560万人)が塗り替えるまでの間は平成に公開したゴジラ映画のトップに君臨していた訳であります。

さて、そういった世間的にも大きな注目を集め興行的にも成功を収めた本作、そのあらすじはこんな感じです。

南太平洋で日本の漁船「小林丸」が謎の巨大生物に襲撃され、沈没するという事件が起きた。唯一の生き残りの船員は、朦朧とした意識の中でこう語った。
「ゴジラ……ゴジラ……」

一方、ロシア・チェルノブイリで放射線による生物への影響を研究していた生物学者のニック・タトプロスは、アメリカ国務省の要請でパナマへと飛ぶ。
そこで見た様々な巨大生物の「痕跡」を見たタトプロスは、「フランスがポリネシア近海で行ってきた核実験が、新種の巨大生物の誕生を促したのではないか」という仮説を立てた。

そして、未知の巨大生物「ゴジラ」は、長雨の続くニューヨーク・マンハッタン島に上陸した……！

「ゴジラ」って言うと、何故だか割と重ッ苦しいバックグラウンドであったりテーマ性であったりを求められがち（それは1954年に公開した『ゴジラ』が多分にそういう側面を持った映画だからなのでしょうが）なのですが、本作にはそういった雰囲気はほぼ存在しません。「核実験により生まれたゴジラ」というのもあくまで怪獣が生まれた根拠としての味付け以上の意味は含まれていない訳であり、純粋に「巨大生物の出現」を題材としたパニック映画として仕上がっていると思います。
そしてこの映画、割と全編通してコメディタッチなんですよね。立てた作戦が尽く裏目に出て結果的にゴジラ以上にニューヨークの街を破壊していってしまう米軍、祖国による核実験の結果誕生してしまったゴジラを尻拭い的に処理しようと頑張るフランスの特殊部隊、次の選挙の対策中にゴジラが襲来してしまい大弱りなニュヨーク市長……等々が、概ね喜劇調で描かれていってる訳です。
戦闘シーンというか、ゴジラと米軍や主人公達が対峙している場面でもどこかしらユーモラスなテイストが盛り込まれてもいる訳です。咥えたタクシーを取りこぼすゴジラとか、ボールで転んじゃうベビーゴジラ達とか。

また、登場人物達がどいつもこいつもキャラが立っていて、彼らの軽妙な掛け合いなんかもこの映画の大きな特徴と言えるでしょう。ジャン・レノ演じるフランスの諜報員が良い味出してるんですわ……。
……ただ、ヒロインはすんごい軽薄でクズなキャラとして描かれているんですよね。この記事を書くにあたって久々に観直したんですが、ここまでアレなキャラだったっけと驚愕したところでありました。本作の登場人物に対するヘイトを一身に背負っているような気がします（笑）。

そして本作にはもうひとつ（これは制作スタッフが度々口にしている事なのですが）、特撮をレイ・ハリーハウゼンが担当した1953年公開の米映画『原子怪獣現わる』のリメイク映画という側面もあります。
『原子怪獣～』は、「核実験で目覚めた太古の恐竜＝リドサウルスが漁船などを襲いつつニューヨークに襲来し軍の攻撃で殺処分される」という筋書きの映画であり、1954年の『ゴジラ』をはじめとした世界中の怪獣映画に影響を与えた作品でありました（なんとなれば、リドサウルスの「血中に未知の細菌があるからうかつに殺せない」というのは、本多猪四郎とハリーハウゼンに捧げられた『パシフィック・リム』の「KAIJU BLUE」の設定でオマージュされていたりもしますし（笑））。
ニューヨークを舞台とした怪獣と軍の戦いのシーンでは結構『原子怪獣～』を基にした部分も多いんですよね。
「ゴジラとして」と言うよりも、「『原子怪獣～』のリメイクとして」、『GODZILLA』は本当によく出来ているんですよ。実際に本作と『原子怪獣～』を見比べてみるとよく分かると思うんですけどね。
その『原子怪獣～』要素に、『ゴジラ』の生物学者・山根博士の視点を主人公のタトプロス博士に組み込んで出来たのが、本作『GODZILLA』である、とも言えるのかも知れません。本作は見ようによっては、日米の古典的怪獣映画の間の子なんですよね。

さて、本作の主役怪獣であるゴジラについて。
上で貼っている画像を見れば分かります通り、原典のゴジラとはかけ離れた容姿であり、熱線を吐かず俊敏に走り回るなどその能力もだいぶ原典とは違う本作のゴジラですが、まず冒頭で漁船を襲うなど、「大怪獣」としての掴みは抜群ではありました。その体躯の大きさも、人との対比構図や段階的に身体を見せていく演出とも相俟って非常に巨大感を伴っています。
ただ、その存在は日本の怪獣映画に於ける「怪獣」というよりはあくまでも「突然変異によって生まれた巨大な新種の爬虫類」という描かれ方にはなっているんですよね。ゴジラ単体としての脅威よりも、「無性生殖によってネズミ算的に増えていく」という種としての脅威の方が強調されていましたし。
先述のようにこの映画の都市破壊シーンは米軍による流れ弾によるものがその大部分を占めている訳でありますから、「怪獣が人類文明を破壊する」という怪獣映画的なカタルシスは薄めであるという事が出来るのかも知れません。また、最終的に魚雷2発とミサイル12発を受けて死んでしまう訳ですので、こちらも日本の怪獣観、ゴジラ観からは離れたものになっていると言えると思います。

そもそもの話として、日本の怪獣映画に於ける怪獣って「巨大な生物」と言う以上に「オバケ」じみたところがあるんですよね（笑）。だって、「通常兵器が効かない」という、言うならば「概念防御装置」を纏っているようなもんですよ。
時折、映画の中でゴジラは「神」に準えられる事がある訳ですが、長い歴史の中でゴジラという存在は神格化した、やたらと位の高い存在になっちゃった、とも言える訳であります。
そこに来ると本作のゴジラは、「オバケ」じみたゴジラを「巨大生物」として再定義化した作品という事が言えるのではないでしょうか。
勿論そこに賛否が伴い、概ね本作に関して「思っていたゴジラ映画と違う！」という感想を抱いた人が多かった訳でありますが。かく言う管理人も、7歳当時に「こんなのはゴジラじゃない！」と言っていましたし（笑）。

一方で「やたらとゴジラが俊敏で米軍の攻撃を避けまくる」というのは、逆説的に「通常兵器が効かない無敵の怪獣＝ゴジラ」を「巨大生物」の範疇で表現しようとしたものとも言えるような気がするんですよね。いかなる攻撃を受け続けても悠然と進撃する従来のゴジラと、攻撃を受けてもその弾をすべて避けてしまう本作のゴジラ。描写のアプローチは異なっていても、描こうとしている本質は同じような気がします。
攻撃を避けまくる怪獣に「ゴジラ」の名を冠するかどうかという是非は置いておくとしても、本作が挑んだ新しいゴジラ像の創出については一定以上の評価をしても良いように思います。

また、先程本作のゴジラの容姿について、「原典のゴジラとはかけ離れた」とは書いたのですが、そもそもゴジラの直立二足歩行という容姿は1954年当時の恐竜復元図に基づいたものでもある訳であります。
そして、本作の制作スタッフも、ゴジラのデザインについて「最新の恐竜復元図を参考にした」という旨の事を言っています。時代が下り恐竜の研究が進んだ結果、1998年当時の恐竜復元図は、身体を前傾させ地面とほぼ水平の体勢を保った二足歩行を行うという姿になっていたのでありました。
そう考えると、一見すると容姿がかけ離れていても、同じ「恐竜」をモチーフとした怪獣デザインという事にもなり、原典のゴジラの精神性を引き継いでいるとも言えるのかも知れませんね。

最後に、本作の特撮面についてもちょいと触れておきましょうか。
よく本作のゴジラは、「日本の着ぐるみと異なり、ＣＧで表現された」などと言われて対比されたりもするんですが、その実3DCGのみならず、アニマトロニクス、着ぐるみ、パペット等、様々な表現を用いて表現されていたりする訳であります。特にアニマトロニクスはかなり大きなサイズのものが制作されており、主にアップショットなどで効果を上げております。
流石に今から20年前の映画なので、今の観点からすると3DCGは粗が結構目についちゃうとは思うんですが、しかしアニマトロニクス・着ぐるみ・3DCGによるそれぞれの造形の違いが殆ど無いというのが凄いんですよね。これが日本のゴジラになると、「着ぐるみとサイボットゴジラの顔が全然違う！」みたいな事になっちゃうんですけれども（笑）。
ゴジラ表現以外でも、都市破壊のカットや遠景ショット等でミニチュアワークが用いられ、効果を上げております。まだまだ3DCGも試行錯誤が行われていた発展途上時代の作品ですので、決められた予算の中で最大限の効果を発揮する技術が取り入れられた特撮が本作では導入されていたと言えると思います。
他方、エメリッヒ監督は「今更こんな古い技術で撮らにゃならんのか……」みたいな愚痴を零していたりもしますが（笑）。

全体を通して本作は、巨大怪獣の出現をコメディテイストでまとめ上げた秀作という事が言えるのではないでしょうか。
本作が1億3千万ドルの予算を勝ち得たのは間違いなくゴジラのネームバリューではあったのですが、しかし制作側には正統な「ゴジラ映画」を作る気は無かった。そこがこの映画の悲劇であると思うんですよね。
本作の存在によって、興行的には成功したもののハリウッドで怪獣映画は鬼門とされ、長らくこのジャンルは敬遠されてしまう事になってしまいました。そして本作は世界中のゴジラファンの間からは鬼子として忌み嫌われてしまい、挙句の果てに本家東宝のゴジラ映画の中では「ジラ」などという屈辱的な名前さえ付けられてしまった訳です。
逆に「不遇」というキャラ付けが為され、それはそれでおいしいような気もしますが、公開からもう20年が経過した訳でありますので、ここらで『GODZILLA』を色眼鏡無しで作品単体として、観る時が来ているのだと思います。

……あと、実はこの映画、続編がテレビアニメとして全40話で制作されていたりするんですよ。
本作ラストで1匹だけ残ったゴジラが成長して様々な怪獣達と戦っていく作品で、熱線を吐いたり通常兵器ではビクともしないような大怪獣として、ゴジラや他怪獣が描かれていたりする訳です。残念ながら日本版の映像ソフトは出ておらず、管理人も昔衛星放送で飛ばし飛ばしで観たきりなんですけどね……。
丁度アニメのゴジラが展開している折ですし、エメゴジ公開20周年を記念してBlu-ray BOXの発売と洒落込んでみてはいかがですか、東宝さん！


【関連記事】
元祖特撮怪獣映画 『ゴジラ』
東西冷戦下の時風を色濃く反映したシナリオと、「リアル」に縛られてしまったゴジラ　『ゴジラ（1984）』
おかえりなさい、ゴジラ。　『GODZILLA ゴジラ』
ゴジラという名の恐怖と幻想、それに立ち向かう日本人。　『シン・ゴジラ』

【予告編】

---

平素より大変お世話になっております。当ブログ管理人の飛翔掘削であります。
そういった感じでございまして、哀しい出来事によって没になってしまった『シン・ゴジラ』についての原稿ではありますが、Twitter等でも「読んでみたい」という声がそこそこあったのもあり、ここにその原稿を公開するところであります。
ぶっちゃけた話、供養ですよ（笑）！

実際に執筆したのは昨年の秋の事なので若干手直し等もしてありますが（主に数字の面や、明らかな勘違い等）、ほぼそのまま掲載します。加筆したのはＢＤ特典や「ジ・アート・オブ・シン・ゴジラ」の内容についての追記くらいですかねぇ。
また、当ブログの『シン・ゴジラ』初見感想記事をベースにしているので、結構そこと被っている部分もありますね……。

本来は縦書きの本という形で掲載される筈だったモノを強引にブログ記事にしているので、色文字や文字の大小等は原則使用しておりませんし、加えて脚注欄として想定していた部分を（）表記で記入している部分等も多々あり、ブログ記事としては多少読み辛い部分があるかも知れません。その点、ご了承していただきたく存じます……ッ！
代わりと言ってはアレですが、当ブログ内に上げた『シン・ゴジラ』関係のイラストなども貼ったりもしたいと思います（笑）。勿論、この原稿用に描いたイラストも貼りますぞい！

と、言った感じで、件の原稿は追記にて。
２万字超の長いヤツですが、楽しんで読んでいただければ幸いであります。





この記事の続きを読む…

---

ゴジラという名の恐怖と幻想を体現した、まさに現代の怪獣映画 -『シン・ゴジラ』総括！


　二〇一六年夏、最も熱かった映画は何か？ そう訊かれると、筆者は一にも二にも置いて、こう答えます。
「『シン・ゴジラ』！」
　筆者は特撮怪獣映画ファンではありますが、正直なところこの『シン・ゴジラ』には色々と不安がありました。しかしながら蓋を開けてみれば大変満足出来る内容だった上に、世間的にも現時点で興行収入は八二億円を突破、動員数は五六〇万人を突破する大ヒット作品（※１ この動員数は平成のゴジラシリーズではトップ、昭和のゴジラシリーズを合わせてもベスト5に入る数字である。）と相成った訳でございます。いやぁ、本当に良かった！
　いまだ興奮冷め止まない中なのではありますが、本稿では、『シン・ゴジラ』公開前の特撮怪獣ファン界隈の一連の盛り上がりから、『シン・ゴジラ』本編とそれに付随する諸々のムーブメント、『シン・ゴジラ』の怪獣描写・特撮面という、概ね三部構成で『シン・ゴジラ』を総括してみようと思う次第であります。
宜しくお願い致します！




第一部――怪獣氷河期から『シン・ゴジラ』公開前夜まで――


◆怪獣氷河期と一二年間に及ぶ東宝ゴジラの不在
　大ヒットした『シン・ゴジラ』ではございますが、その陰には一二年間にも及ぶ長く哀しいゴジラシリーズの「休止期間」が存在する訳であります。
　二〇〇四年公開の『ゴジラ FINAL WARS』（※２ シリーズ五〇周年を記念した「ゴジラ最終作」と銘打たれた作品で、十四体もの怪獣が登場する東宝特撮映画の集大成とも言える作品だがバイクアクションや人間のアクションシーンも多く、良くも悪くも北村龍平監督の色が出た映画であった。特撮怪獣ファンの間で賛否が真っ二つに割れた問題作でもある。）は二〇億円もの製作費を注ぎ込んだ大作でしたが、興行収入は一二億円強という結果になり、正式にゴジラシリーズは終焉を迎えた（※３ いわゆる「ミレニアムシリーズ」に入ってからゴジラシリーズの興収は右肩下がりになっており、シリーズの終焉構想は前年の『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』で決定されてはいた。ただし、「終焉」とは言いながらも東宝的には「休止」というスタンスをとっており、『FINAL WARS』のパンフレットにもその旨の事が書かれていたりする。）んですね。東宝も『日本沈没』等の特撮（※４ 「特撮」とはそもそもSFXとVFXの総称だが、今日ではヒーローや怪獣が登場する作品のジャンルを表す語にもなっている。）を駆使した災害パニック映画は制作しましたが、怪獣映画の制作は完全に休業状態となった訳であります。東宝以外の特撮怪獣映画事情に目を向けますと、二〇〇六年公開の『小さき勇者たち〜ガメラ〜』があった他は特撮怪獣映画も小規模興行のパロディ寄り（※５ 『ギララの逆襲 洞爺湖サミット危機一発』、『深海獣レイゴー』、『長髪大怪獣ゲハラ』、『デスカッパ』など。どれも愛すべき怪獣映画達ではあるが、『デスカッパ』を観た観客達の死んだ魚のような目が忘れられません。因みに、『デスカッパ』には庵野監督と樋口監督が出演している。）のものばかりになり、本格的な特撮怪獣映画は制作されなくなってしまいました。また、TV特撮界隈ではいわゆる『平成仮面ライダーシリーズ』が人気を博しており、いわゆる「イケメンヒーローブーム」なんかも訪れてはいたのですが、二〇〇六年に東宝の『超星神シリーズ』（※６ 『超星神グランセイザー』、『幻星神ジャスティライザー』、『超星艦隊セイザーX』からなる、ヒーローが怪人やロボットや怪獣と戦う特撮ヒーローシリーズ。特技監督は、平成ゴジラＶＳシリーズの川北紘一監督。）が終了し、翌二〇〇七年に『ウルトラマンメビウス』が放送を終了するとウルトラのＴＶシリーズも休止状態になり、ここに完全なる「怪獣氷河期」が到来したのでありました。
　特撮怪獣ファンの筆者としては本当に哀しく苦しい時代であり、正直なところ「怪獣もの」というジャンルに飢えておりました。地方住まいだった為定期的に関東の映画館で催されていた往年の怪獣映画のリバイバル上映にも行けず、細々と刊行される怪獣関連書籍で飢えをしのぐ日々……。一方で「特撮」というジャンル界隈全体では「平成ライダー」が隆盛を極めており、ホビージャパンが刊行するSF・特撮ビジュアルマガジン「宇宙船」では、その主軸が怪獣ものからライダーや戦隊に移っていくのを複雑な思いで見たりもしていましたかね。いえ、筆者は平成ライダーも大好きなのではありますが！
　極めつけは学生時代のバイト先の雑談中にひょんなことからゴジラの話題になった際、相手から「えっ、ゴジラって特撮なんですか？」と言われてしまった事でありましょうか。渾身のストレートで殴られた気分なのではありましたが、同時に「嗚呼、怪獣が暴れていた時代は遠い過去のものになってしまい、特撮の主軸はライダーや戦隊に移ったのだなぁ」と実感したしきりであります。
その一方で、ハリウッドの方では『キング・コング』や『クローバーフィールド』等、モンスター映画・怪獣映画の大作が制作されており（※７ ハリウッドはハリウッドで、一九九八年公開の『GODZILLA』の失敗（興行的には成功でしたが）を引きずってなかなかモンスター映画が制作されないという状況だったりもしたのですが。）、後述の『パシフィック・リム』制作の下地となっていたりもする訳ですが。

　こうした日本の怪獣氷河期に雪解けの兆しが見えたのは、二〇一二年。東京都現代美術館で催された、「館長 庵野秀明 特撮博物館　ミニチュアで見る昭和平成の技」であります。この「特撮博物館」では、過去の怪獣映画、SF映画、戦争映画、ヒーロー作品、災害パニック映画等のSFX（※８ 「Special Effects」の略。特殊効果とも言う。主に、撮影現場で用いられる特撮技術。着ぐるみ、ミニチュア、火薬、操演、ストップモーション、アニマトロニクス、特殊メイク等がこれにあたる。日本で「特撮」と言う場合、このSFXを指す場合が殆ど。）で用いられた様々なミニチュアや着ぐるみ等の展示と、短編映画『巨神兵東京に現わる』とそのメイキングを含めた上映展示によって、VFX（※９ 「Visual Effects」の略。視覚効果とも言う。主に、撮影した映像の加工に用いられる特撮技術。CG、3DCG、デジタル合成、デジタル処理等がこれにあたる。これも特撮の範疇の筈なのに日本では「特撮」の仲間に入れられない事が多い。不公平だ！）の台頭によって失われつつある「アナログ特撮」への理解を深めてもらおうという企画でありました。
そしてこの年は、地球を舞台にした久方ぶりのウルトラ映画『ウルトラマンサーガ』が公開、更にはTV特撮でも巨大メカ戦に重点を置いたスーパー戦隊シリーズ第三六作『特命戦隊ゴーバスターズ』が放送を開始し、にわかに巨大特撮（※１０ 怪獣や巨大ロボ等を演出する特撮を「巨大特撮」と呼ぶ。本来怪獣ものが主軸だった特撮というジャンルに『仮面ライダー』等が参入した事で「等身大特撮」という概念が生まれ、差別化の為に「巨大特撮」という概念も生まれた訳である。）が復権を見せ始めた訳であります。いやぁ、あの一連の流れは熱かった！ 諸々の書籍を読むに、業界内でも「このままでは従来の特撮が消えてしまう！」という危機感があったようでして、タイミング良くこの二〇一二年に様々な企画が噛み合って展開したという事のようです。
　そして翌年二〇一三年にはハリウッドからの黒船来航、『パシフィック・リム』（※１１ 巨大な人型ロボットと怪獣が殴り合う、極めて日本的な世界観のハリウッド大作映画。特撮怪獣ファンとロボットアニメファンを熱狂させた。監督は「Otaku Gaijin」を自称するギレルモ・デル・トロ監督。製作費は日本円にして約一八三億円だというのだから、ハリウッド資本は凄い……。）の登場と相成る訳でございますよ！ 長かった怪獣氷河期を越えた先に海外からこのような特撮怪獣大作がやってきた事で日本の特撮怪獣ファン界隈は活気付き、そうしてその熱は翌二〇一四年公開の特撮怪獣映画『GODZILLA ゴジラ』で最高潮を迎えたのでありました。各種ゴジラ関連イベントに加え、一九五四年公開の『ゴジラ』のデジタルリマスター版が全国規模でリバイバル上映という形で公開するなど、東宝もかなり本腰を入れていましたしね。
　このギャレス・エドワーズ監督による『GODZILLA ゴジラ』は、一九九八年公開の『GODZILLA』（※１２ ローランド・エメリッヒ監督による特撮怪獣映画。恐竜のような前傾姿勢とミサイル数十発で絶命するゴジラの姿は、日米のゴジラファンには受け入れられなかった。一方、ゴジラの元ネタのひとつでもある一九五三年公開の米映画『原子怪獣現わる』のリメイクとして観た場合、とても秀逸な作品となっていたりもする。ゴジラじゃ無ければなぁ……。）とは異なりゴジラが東宝のゴジラに準じる姿で登場し、怪獣王の風格を保ちながらスクリーンにゴジラが帰ってきたという記念碑的な映画でありました。長すぎる怪獣氷河期（※１３ 『FINAL WARS』から『シン・ゴジラ』までの休止期間以前のゴジラの休止期間としては、『メカゴジラの逆襲』から『ゴジラ（八四年版）』までの九年間が最長のものだった。こっちの休止期間の方でもウルトラやライダーが休止していたりで、こちらは「特撮氷河期」等と呼ばれている。）を抜けた先にこんな怪獣映画が待っていたなんて！ 筆者など、ラストシーンでゴジラが海に帰っていくのを見て、思わず涙が溢れてしまった訳です。そりゃ『ゴジラ FINAL WARS』の時はまだ中学生だった筆者も『GODZILLA ゴジラ』の時には社会人になっちゃっていた訳ですので、色々と積もり積もった感情が爆発しちゃったんですわ……。まぁ、公開から暫く経った今では、色々と冷静になってこの作品を観る事が出来るようにもなったんですけどね。

　兎にも角にもそうして日本での興行収入が三二億円と『GODZILLA ゴジラ』が興行的な成功を見せたので、以前から東宝内で企画が進行されていたゴジラの復活プロジェクトが本格的に始動、二〇一六年の新作ゴジラの公開を目指して、総監督に庵野秀明、監督・特技監督（※１４ 特技監督は専門技術（＝特殊撮影）を駆使して「現実ではありえない映像」ないし「実際に撮りづらい映像」を撮る為の役職であり、特撮の絡む場面の編集権や発言権も監督と同等に与えられる。映画によっては「特撮監督」や「特殊技術」等とクレジットされる事も。実質的な2人監督制である為、それを嫌う監督も少なく無い。）に樋口真嗣が据えられ、タイトルが『シン・ゴジラ』であると発表されたのが二〇一五年の暮れでありました。
　この二〇一五年には、『進撃の巨人 ATTACK ON TITAN（二部作）』（※１５ 世間ではアレな評判を受けている「実写版進撃の巨人」だが、精密に作りこまれた着ぐるみやミニチュア等のSFXとそれをVFXで加工していくという特撮の手法は目を見張るものがあった。「後篇」の中盤くらいから突然怪獣映画のノリになっちゃうのも個人的には好き。筆者も『進撃の巨人』の原作ファンではあるが、なかなかどうして憎めない映画でした。）と『ラブ＆ピース』という二作の特撮怪獣映画も公開され、「怪獣」を主軸に据えたウルトラの新作ＴＶシリーズ『ウルトラマンＸ』も制作されるなど、二〇一六年の「ゴジラ復活」に向けた空気が出来上がっていっていったのであります……！


◆「オタク・ドリーム街道」を突っ走っていった、庵野秀明監督たち
　そういった諸々の特撮怪獣界隈の諸事情がある中で公開した『シン・ゴジラ』でありましたが、冒頭で書いたように不安も大きかった訳であります。そもそもの話として、「総監督・庵野秀明」ですよ。庵野秀明監督と言えば、『新世紀エヴァンゲリオン』等のアニメ作品で知られる監督であります。筆者も庵野監督の作品は大好きなのですが、『シン・ゴジラ』の総監督をやるという発表があった時はひっくり返ってしまいました。「マジかよ！」と。
　しかしながら、庵野監督は学生時代から現GAINAX（※１６ 『新世紀エヴァンゲリオン』、『フリクリ』、『天元突破グレンラガン』、『放課後のプレアデス』等を制作しているアニメ会社。どの作品も大好きです。）の前身である同人映画制作集団「DAICON FILM」にて、『帰ってきたウルトラマン マットアロー１号発進命令』（※１７ 宇宙怪獣の殲滅に核攻撃を敢行しようとする怪獣攻撃隊MATとそれを阻止する為に戦うウルトラマン、というこの作品の構図は、『シン・ゴジラ』にも相通じるものがある。庵野監督が素顔でウルトラマンを演じている事でも有名。）や『八岐之大蛇の逆襲』（※１８ 侵略宇宙人の兵器・八岐之大蛇と国防軍の鳥取県米子市で繰り広げられる攻防を描いた、とてもユルいノリの自主制作特撮怪獣映画。ユルいと言っても、自然光をふんだんに用いた特撮は圧巻。特技監督は若き日の樋口真嗣。）といった自主制作特撮怪獣映画で監督や制作スタッフとして携わっておりました。商業監督になってからの初監督作『トップをねらえ！』やＮＨＫにて放送された『ふしぎの海のナディア』では往年の東宝特撮映画へのパロディ・オマージュもふんだんに盛り込まれておりましたし、何と言っても社会現象にもなった『新世紀エヴァンゲリオン』は「ロボットアニメのフォーマットに置き換えたウルトラマン」と呼んでも差し支えの無い作品だった訳です。更には、先述の「特撮博物館」の館長を務めるほど特撮への造詣も深い。庵野監督のそういった諸々の経歴を鑑みるに、『シン・ゴジラ』の総監督に、まさにうってつけの人物だったという事が出来るのではないでしょうか。更には、監督・特技監督に樋口真嗣監督（※１９ 特撮怪獣ファンの間では伝説となっている平成ガメラ三部作の特技監督として、圧倒的な特撮怪獣演出を魅せた。）でしょう？ もう、映像面に関しては全幅の信頼を置いても良いと、筆者は感じましたね。
　不安だったのは、やはりストーリーの面。まさかこのコンビでゴジラのアイデンティティーが崩壊するような映画になるとは考えられなかったのでそういった不安はありませんでしたが、しかし一二年ぶりの東宝ゴジラの復活でありますからどんなゴジラ映画になってしまうのかという不安は、正直なところ公開日まで拭えなかった訳です。だって庵野監督の近作が『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』（※２０ いや、好きなんですけどね、『ヱヴァ:Q』。ポジティブ方向に振り切れていた『破』からの落差が物凄くて……。）なんですよ！ そもそもちゃんとしたエンターテイメント作品になるのか、心配で心配で……。「現実対虚構」というキャッチコピーも、発表された段階では、「実はゴジラは日本人達が見ていた集団幻覚で、その実態は無かったのだ！」（※２１ 押井守監督がやりそう。）みたいなオチになるんじゃなかろうかとか、いらぬ心配をあれこれしまして（笑）。

　そうして不安になる一方で、庵野監督以下メインスタッフは概ね「DAICON FILM」でアニメや特撮映画を制作していた面々や、庵野・樋口両監督に縁の深い人達が集結しているという情報も入ってきていた訳であります。八〇年代の『愛國戦隊大日本』や『帰ってきたウルトラマン』、『八岐之大蛇の逆襲』といった自主制作映画を撮っていた人達が、遂に東宝でゴジラを撮ったのかと思うと、庵野監督は「オタク・ドリーム」街道を見事に突っ走ったのだなぁと、感慨深くもなったりして。……いや、筆者は八〇年代にはまだ生まれてすらいませんでしたが。


◆公開前のプロモーション展開
　さて、今回の『シン・ゴジラ』では、庵野監督繋がりでの「ゴジラ対エヴァンゲリオン」企画をはじめとして実に多種多様なコラボ企画が展開していっておりました。流石に、スマートフォンアプリ版の「スーパーロボット大戦」に「ゴジラ対エヴァンゲリオン」名義でゴジラが登場するという扱いは驚きましたが。
　そうして発表される様々な企業とのコラボ企画とそのポスター。手を上に向けたゴジラのポスターは何かを持たせるのにはピッタリでもあり、ハンバーガーや網戸に買い物袋など様々なモノを持たせるコラボポスターが続々と展開した為、今回のゴジラは禍々しい見た目である筈なのに、「どこか気さくでひょうきんなコワモテのおっちゃん」という、謎の印象を我々に与えてきたりもしました（笑）。
　一方、肝心の映画本編のプロモーションの方はやたらと本編内容を秘匿する方針が採られ、筆者らのような一部怪獣ファンをやきもきさせた訳であります。作品内容を秘匿するというのは『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』と同様の方針な訳でありますが、一般的な日本映画では異例中の異例とも言える措置だったのではないでしょうか。映画の予告編って大体本編の良いとこ取りという感じですので、『シン・ゴジラ』の音楽と短いカット割りの予告編は、筆者らのような特撮怪獣好きにとっては良いのですが、世間一般の非怪獣ファン層が観に行きたくなるような予告編とも思えなかったのもまた事実であり……。

　一二年間の休止期間は、確実にゴジラを「死んだコンテンツ」と化してしまっておりました。同じく休止期間にあったウルトラの方は、それでも過去作の再編集番組を展開したり、予算が無いながらも年に一度は劇場映画を公開したり、或いは「ウルトラ怪獣擬人化計画」といったオタク向けのコンテンツを展開する等、「忘れられない」為の策を打っていたので復活も段階的に進める事が出来た訳でありますが、ゴジラに関してはこの一二年間、メディアでの展開が殆ど無し。辛うじて、パチスロでゴジラのタイトルのものが出たり、二〇〇七年公開の映画『ALWAYS 続・三丁目の夕日』にて冒頭一瞬だけゴジラが登場して東京タワーを破壊する（※２２ 『三丁目の夕日』シリーズのVFXは、『シン・ゴジラ』と同じ白組。この「三丁目のゴジラ」を創った白組が、『シン・ゴジラ』でVFXを担当しているという事を考えると、実に感慨深い。チームは違うらしいんですけどね。）というのがあったくらいです。そうしたゴジラのコンテンツ力を鑑みるに、『シン・ゴジラ』に於けるプロモーションのやり方は、ちゃんと集客に結び付いてくれるのだろうかという不安が付きまとってしまったんですよね（※２３ 一九六二年公開の特撮怪獣映画『キングコング対ゴジラ』に「宣伝にやり過ぎは無い！」という台詞が出てくるのだが、『シン・ゴジラ』の公開前にはこの台詞を繰り返し復唱していた怪獣ファンも多かったとか少なかったとか。）。
　二〇一四年の『GODZILLA ゴジラ』の興収三二億円というのは「ハリウッドが制作したゴジラ」という興行ブーストがかかったものでもあった訳で、怪獣オタクが観に行っただけだと、『パシフィック・リム』と同等の十五億程度、二〇億円に届くかどうかという興収規模に収まってしまうのではなかろうかと、ヒヤヒヤしていた訳ですよ。ともすればせっかく復活したゴジラが再び眠りについてしまうんじゃなかろうか、と。今となっては完全な杞憂でしたけどね。
　「ジ・アート・オブ・シン・ゴジラ」によると、「情報を秘匿しファンを不安にさせた上で作品内容によって全力で殴りにかかり、ファンが「凄い！」とＳＮＳ等で拡散させる事で話題が人を呼ぶような形にする為の戦略でもあった」という旨の事を庵野監督が言っており、筆者のようなボンクラ怪獣オタクはまんまと庵野監督の策略に乗っちゃった、とも言えるんですよね。でも、同時に「ファンの力を信じた」とも庵野監督は言っており、「嗚呼、俺達を信じてくれたのか、庵野！」という気分にもなったりで（笑）。
各種コラボも、『シン・ゴジラ』のプロモーション以上に、「ゴジラ」という存在の再認知に繋がったでしょうから、これから再度ゴジラシリーズを展開していく上での足掛かりにもなってくれているでしょう。

　ところで、『シン・ゴジラ』のプロモーションといえば、日本各地にゴジラの立像が出現・巡廻していたというのがあった訳ですが、アレを着ぐるみでやればもっと皆がゴジラと触れ合えて良かったんじゃないかなぁと思うんですよね。今回のゴジラは3DCGで表現されており着ぐるみは存在しない訳ですが、プロモーション用の着ぐるみを新造するのも一興だったのではないかと。各種プロモーションに登場していたゴジラの着ぐるみはミレニアムシリーズ期やVSシリーズ期に制作されたゴジラ達であり、長谷川博己ら出演陣と並ぶ「釈ゴジ」や「モゲゴジ」は、なんとなく場違い感もしまして……。また、古いゴジラの着ぐるみたちは、経年劣化によって大分くたびれているという事情もあり。
　まぁ、気にするのはどうせ筆者らのようなボンクラ怪獣オタクくらいだったんでしょうけれどもね（笑）。




第二部――『シン・ゴジラ』本編と、それに付随する諸々のムーブメント――


◆緻密なシミュレーションに基づく物語展開
　さて、『シン・ゴジラ』の本編について語る段と相成りました。「本当に面白い日本映画をつくろう！」という庵野総監督の指揮で制作された『シン・ゴジラ』。
　そのあらすじは、以下の通りでございます。


　ある日（※２４ 本編を注意深く見ていくと、二〇一六年一一月三日という事になっているようだ。これは、一九五四年一一月三日が最初の『ゴジラ』の公開日であるという事に起因しているものと思われる。）、東京湾横断道路アクアライントンネルで原因不明の崩落事故が発生した。これを受け東京湾は全面封鎖、首相官邸では対策を講じる緊急化会議が開かれた。
　崩落事故の原因は局地的な地震ないし海底火山の噴火によるものだと推測され、それに準じた対策を立てて行こうという方向で会議は結論付けられようとしていたが、内閣官房副長官の矢口はネットにアップロードされた動画等を根拠とし、「今回の事件は海底に生息する巨大不明生物によるものではないか」と発言する。
　あまりに突拍子もない矢口のこの発言を閣僚達は一笑に付すのだが、その直後、海底から巨大な尻尾が出現し、否が応でも矢口の巨大不明生物説を信じざるを得ない状況となる。

　巨大不明生物は東京湾を移動し吞川を遡上、遂に蒲田に上陸した。近隣に多大な被害をもたらしながらも品川方面へ移動を開始する。白昼の首都東京はたちまち混乱の坩堝と化した！
　前代未聞の巨大不明生物出現に政府は緊急対策本部を設置、遂には害獣駆除の名目として自衛隊に出動の命令が下った……。

　これは、ゴジラという未曽有の災害に立ち向かう、日本人の物語である。


　この映画は政府関係者に中軸を置いた作品で、ゴジラ対策の会議とゴジラによる都市破壊を交互に挟むように物語が展開していく訳でありますが、なんと申しますか、その会議が本当に面白いんですよね！ 会話劇でありながらテンポの良いカット割り、随時表示されるテロップ等、庵野演出がこれでもかというくらいに炸裂しており、巨大不明生物という未知の存在にてんやわんやする総理をはじめとした閣僚や官庁、自衛隊関係者の姿がコミカルテイストかつドキュメンタリータッチで描かれていく訳であります。本作の上映時間は二時間という尺でありますが、その間殆ど中だるみする事無く最初から最後までノンストップで魅せ切る、非常にエネルギッシュな作品であったという事が出来るでしょう。怪獣パートとドラマパートのバランス配分も絶妙でしたしね。そして、ドラマの背後にはいつもゴジラが存在しているという、ゴジラの存在感が素晴らしかったです。
　会話劇での映像の感覚としては一九七六年公開の市川崑監督の『犬神家の一族』を想起しましたし、ノンストップで物語が進行していって気付けば全編観終わっているという映画全体の感覚は、やはり一九六七年制作の岡本喜八監督による映画『日本のいちばん長い日』(※２５ 一九四五年八月一四日正午のポツダム宣言を受諾するという政府の決定から、翌一五日正午の玉音放送までの激動の二四時間を描いたノンフィクション映画。登場人物の役職や場所にテロップが付けられる部分など、『シン・ゴジラ』に強く影響を与えている。『トップをねらえ！』や『エヴァ』のヤシマ作戦等もこの作品のオマージュである。好きなんだなぁ、庵野監督。)を想起させられます。特に『シン・ゴジラ』では岡本喜八監督がゴジラの謎を解き明かして自らは海に消えた牧五郎教授の役（※２６ 写真出演。因みに、牧教授が乗っていた「グローリー丸」は、初代『ゴジラ』で最初に破壊される漁船「栄光丸」のオマージュ。登録番号「MJG15041」は、円谷プロ制作の特撮SF作品『マイティージャック』に登場するマイティ号の「全幅一五〇メートル・全高四一メートル」というスペックからか。牧五郎という名前は、同じく円谷プロ制作の『怪奇大作戦』の登場人物である牧史郎からっぽい。他にも、『シン・ゴジラ』には色々な特撮ネタが差し込まれていたりする。やっぱり好きなんだなぁ、庵野監督。）として登場する為、やはり今回の『シン・ゴジラ』は、『日本のいちばん長い日』にオマージュを込められた映画なのだなぁと、そう感じたところであります。

　前半の展開としては、あらゆる意味で「想定外」な巨大不明生物への対応に追われる政府の悲喜劇と、アメリカ経由でもたらされる巨大不明生物＝ゴジラの情報、事後の対応といったあたりを中軸に据えた物語展開でありました。閣僚の面々が最初は割とのほほんとした感じだったのに事態が深刻化していく中でだんだんと余裕を無くしていくというのが非常に面白かったですね。あと、石原さとみ演じるアメリカ特使カヨコ・アン・パタースンによる「GODZILLA(ガッジーラ)」発言とか。ギャレゴジ（※２７ 『GODZILLA ゴジラ』のファンによる愛称。「ギャレス・エドワーズ監督のゴジラ」という事から来ている。ゴジラ映画の略称・愛称は、大体ゴジラの対戦相手から取られる場合と監督から取られる場合、公開年から取られる場合の三パターンに別れるのだが、映画に登場するゴジラ（の着ぐるみ）の愛称にもこの法則が当てはまるのだから、ややこしい。）に於ける渡辺謙の「We call him...ゴジラ！」の対になっている台詞だと感じました。
　しかしながら、混乱しながらも粛々と法的根拠に準じて、国民の安全を最優先としながらゴジラ対策を立案・決断・実行していく彼らの姿は、一九六一年公開の『世界大戦争』や一九七四年公開の『日本沈没』、一九八四年公開の『ゴジラ』といった往年の東宝特撮映画に登場する政治家達と同等かそれ以上に格好良く描かれておりました。現実の政治家の皆さんは、果たしてこういった事態になった時にこのように立ち回る事が出来るのか、ちょっと疑問ではあるんですけれども……。他方、パンフレットやスタッフインタビュー、そして実際の政治家の方々の『シン・ゴジラ』に対する反応を見ていくと、かなり現実に即したシミュレーションにもなっているようでありまして、実際にゴジラが出現しても、ちゃんと政府は対応してくれそうで、何よりでありますね！
　そして、政治家達が「格好良く描かれている」から言って別に「政治家賛美」という訳でも無く、実質的にはその政治家の下で働く官僚達による「プロジェクトＸ」的な物語となっており、「懸命に働く日本人たちへの賛歌」とも言うべき内容になっていたという事が出来るのではないでしょうか。出世に無縁な霞ヶ関のはぐれ者、一匹狼、変わり者、オタク、問題児、鼻つまみ者、厄介者、学会の異端児といった各官庁のはみ出し者達が集結してゴジラ対策に一致団結する展開もまた、岡本喜八監督の『独立愚連隊』的でもあり。
　よく、本作の評論として、「登場人物がきちんと描けていないのでは」というように言われる事も多いのですが、筆者は寧ろ逆で、演出的には「行間を読ませる」という方式だったように感じます。実力派俳優達の演技は、その登場人物の「それまでの人生」を感じさせるような深みが付与されておりまして、単なる「三百二十八人ものにぎやかしと話題作り」では無い、三百二十八人が必要だったのだという事が作品を持って裏打ちされておりました。登場人物が大量に出てくるのでいちいち名前までは覚えられないのですが、しかし役職や立ち位置と顔は一致するようにきちんとキャラクターが立っていたのが凄いところでしたね。もっとも、繰り返し見ていくうちに名前も覚えていくようになる訳ですが。


◆自衛隊 対 ゴジラ
　中盤の見せ場としては、何と言っても「タバ作戦」でありました。このタバ作戦に於ける自衛隊のゴジラ攻撃は、これまでの怪獣映画よりも現実に即した描写が為されておりました（※２８ 自衛隊の兵器が全弾命中している部分もポイント。これまでの怪獣映画では画的な見栄えとミニチュアワークの制限から、結構自衛隊の弾が外れているんですよね。現実的に考えれば、あんなに巨大な的を外してしまう筈が無い訳で。その点も『シン・ゴジラ』がこれまでの怪獣映画とは一線を画す点だろう。）。AH-64D攻撃ヘリや10式戦車や機動戦闘車による砲撃、99式自走榴弾砲やMLRSによる長距離砲撃、F-2戦闘機による爆撃、そしてタバ作戦後の、米軍のB-2ステルス爆撃機によるバンカーバスターの投下！ このあたりの魅せ方は非常に秀逸に出来ておりまして、「自衛隊の出動が出来るかできないか」というところから見せて、段階的に威力の強い兵器にランクアップさせていき、「それでもゴジラが倒せない！」という絶望へ持って行く事に成功している訳であります。効果音も段階的に重厚なものになっていっておりまして、「音の面」からも、自衛隊の兵器の強さが演出されていた訳ですね。延いては、それを喰らっても倒れないゴジラの強さも……。
　自衛隊とゴジラの交戦は絵面的にも非常に格好良く中盤での見せ場だった訳ですが、一方筆者の脳内では碇ゲンドウが「ゴジラ相手に通常兵器では役に立たんよ」とか言い出したりもして（笑）。怪獣には通常の兵器が全く通用しないというのは、ある種常識になっている訳ですからね。考えてみると妙な話ですが。
　海軍好きの筆者としては、海上自衛隊とゴジラの戦い等も観たかった気はしますが、海中に潜伏するゴジラを索敵するたかなみ型護衛艦の姿や、都民の疎開に出動する護衛艦いずもと輸送艦おおすみが登場し、短いながらもきちんと「仕事しています！」とアピールしてきたので、良し、です（笑）。そもそもとして護衛艦は足が遅いので、ゴジラが出現してからの即応は困難であるという話もあり、実際に劇中でもそう言われていましたしね。

　しかしながら、自衛隊の攻撃も日本の同盟国である米軍の攻撃もゴジラに対して殆どダメージを与えられなかったというのは、現体制下での日本の敗北を意味している訳でもあり。「ニッポン対ゴジラ」という本作のキャッチコピーに対しては、ここで結論が出ている訳でありますね。閣僚達もここでゴジラの攻撃を受けて全滅（※２９ 正確には、外遊中だった里見農相含め数人の閣僚は生き残っている。映像ソフトの特典で誰が生き残ったのかが確認できるぞ！）してしまいますし……。




◆ヤシオリ作戦！


　米軍の攻撃に反撃したゴジラは、エネルギーを使い果たして東京駅近郊で活動を停止。内閣の壊滅に伴って、東京を離れていて難を逃れた里見農相が繰り上がりで臨時の総理が就任したりする中、通常攻撃ではゴジラに大したダメージを与えられなかった事を受けて国連では熱核兵器使用によるゴジラ抹殺が承認され、東京はゴジラと核兵器の二重の危機に直面する事になる。
　一方矢口達巨災対では、牧教授の遺したゴジラの遺伝子データと全世界の研究機関の協力によってゴジラの活動を停止させる血液凝固促進剤を完成させ、核兵器発射の前にゴジラに対して血液凝固促進剤の経口投与を試みる事となる。「ヤシオリ作戦」と呼称されたこの作戦が、日本最後の希望となった……！


　後半の展開としましては、大体こんな感じですか。
　いやぁ、全世界の研究機関が協力とか、もう『地球防衛軍』や『宇宙大戦争』、『妖星ゴラス』といった往年の東宝特撮の「四海兄弟」の精神（※３０ 異星人が攻めてきたり、宇宙の彼方から地球の六〇〇〇倍もの質量を持った妖星が迫ってきたりという共通の困難に世界が瀕した時、互いに手を取り合って困難を解決しようじゃないかという考え方が、往年の東宝特撮には流れている。今からすればその精神性は眩しかったりするのだが、その魂は『パシフィック・リム』にも引き継がれており、そして『シン・ゴジラ』にも……。いやぁ、感慨深いですねぇ……！）じゃないっすか！ まぁ、米国や欧州諸国が日本のゴジラ災害をどこか対岸の火事のように捉えている節があったり、中国やロシアといった極東近隣国が核攻撃を推進しているあたりは、非常に現実的な肌感覚だなぁと思ったり。また、経済的な損失も物凄い事になって日本のデフォルトにも繋がりかねないという事も示唆されておりました。台詞で軽く流されている感じですが。
　今回の『シン・ゴジラ』では、「もしゴジラが現代日本に出現したら！？」というシミュレーション映画であるという側面も多分にある訳ですが（※３１ 「怪獣が実際に出現したらどうなるか？」というのは、古くから怪獣オタクの間で論議されていた。一九八四年公開の『ゴジラ』では、「東西冷戦下の日本にゴジラが出現したら」というコンセプトで制作されたが、衛星兵器やレーザー兵器、スーパーＸといった超兵器も登場し、徹底的なシミュレーションという訳にはいかなかった。「もしも怪獣が出現したら？」という議題については、九〇年代に展開した平成ガメラシリーズにてひとつの答えが出されたが、今回の『シン・ゴジラ』ではそれがアップデートされた形になる。一方でそれを「オタクっぽい」と嫌悪する向きも、少なからずあるようだ。）、前半では政府の対応や自衛隊の攻撃、後半ではゴジラに東京を蹂躙された後の日本と世界の対応が、シミュレートされている訳ですね。尤も、先述の通り「内閣総辞職ビーム」（※３２ ファンの間で自然発生的に付けられた、内閣の面々をぶっ殺したゴジラの熱線。それにしても「内閣総辞職ビーム」って最初に言った奴、誰だよ。的確過ぎるわ！）で日本が敗北を喫した訳ですから、その後の展開はシミュレーションからフィクション側にシフトしていく訳であります。

　その「フィクション側」の最たるものが、最終決戦である「ヤシオリ作戦」（※３３ 日本神話に登場するヤマタノオロチ退治に使用されたヤシオリの酒に由来。部隊のコードネームが「アメノハバキリ１」などとつけられていたりするのもポイント。命名は矢口なのだが、「矢口プラン」と仮称されていたのが気に入らなかったったのでここぞとばかりに命名しちゃった感じが出ていて、非常に面白い。）であります。正攻法の攻撃では全く動じないゴジラに対して血液凝固促進剤を経口投与するという作戦であり、通常兵器で陽動、その後本命兵器でトドメ！ というのは、やはり『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』の「ヤシマ作戦」を彷彿とさせますが、もうこの東京駅決戦の奇想天外っぷりは素晴らしいですよ！
　米軍の無人機がゴジラの熱線と放射線流を引き受け、新幹線や山手線、京葉線、京浜東北線等の無人操縦による列車達が爆薬を積んでゴジラに突撃する「無人新幹線爆弾」と「無人在来線爆弾」（※３４ 新幹線が併走して突っ走ってくる構図は、一九七五年の映画『新幹線大爆破』を彷彿とさせられる。因みに、無駄に語呂が良い「無人在来線爆弾」は、一編成あたり五〇〇〇トン以上もの爆弾を積みこんでいる計算になる為、米軍がゴジラに対して使用したバンカーバスターの威力を遥かに上回っている。おバカな構図でありながら、その実はかなりえげつない爆弾なのだ……。）攻撃、ゴジラ周辺のビルに爆弾を仕掛けて倒壊させ、トドメにゴジラを固定させた後はタンクローリーとクレーン車による血液凝固剤の強制投与！ 口から一気に流し込むのだ！！ そして流れる「宇宙大戦争マーチ」（※３５ 曲名通り、一九五九年公開の特撮SF映画『宇宙大戦争』でクライマックスの侵略者・ナタール人との攻防で使用された楽曲。当時は映画を流しながらの録音であり、長時間の演奏に加え難易度の高いこの曲が来た為、トランペット奏者が酸欠を起こしたという。後年の再録の際は「人権問題に関わる」とされ、一ループ分しか収録が行われなかったりもする。色々な意味で凄い曲なのだが、特撮ファンの人気は非常に高い。ピアノは打楽器。）ッ！！！
　……実際に観ている時は勢いに吞まれてしまって全く気にならず「やれ！ いけーッ！」ってなっていたのですが、こうやって文字に起こすとなかなかシュールな画ですなぁ（笑）。しかし、その一見ギャグに見えかねない事を、大真面目に熱量を持って演出するというのは『トップをねらえ！』以来からの庵野演出の真骨頂でもある訳であります。「宇宙大戦争マーチ」も、作中の後が無い追い詰められたヤケクソ感とも相俟って良い効果を上げておりました。
　在来線やタンクローリーといった兵器でも何でもない「普通の車輌や列車」がゴジラに一矢報いているという構図は、なかなかにカタルシスがありますよ！ ゴジラを倒すのは戦車でも戦闘機でもましてや超兵器でも無い。作業機械（※３６ ゴジラに凝固剤の経口投与を行ったコンクリートポンプ車は、東日本大震災に於いて福島第一原発の燃料棒冷却の放水にも活用された。）と旅客列車、そして決して諦めない人の意思だったのであります。まるで意思を持っているかのようにゴジラに襲い掛かる無人在来線爆弾やビルなどは、さながらこれまでの六二年間ずっとゴジラや他の怪獣達によって破壊されてきた事に対する大逆襲のようにも見え……。
　しかしながら、血液凝固促進剤と言うと、思い出すのは『ゴジラＶＳスペースゴジラ』の「結城スペシャル」ですね。ほら、本作にも柄本明（※３７ 『ＶＳスペースゴジラ』で柄本明は、親友をゴジラに殺されてゴジラへの復讐をしようとしていた対ゴジラ用ロボット兵器MOGERAのパイロット・結城を演じていた。「結城スペシャル」は、結城が作成した対ゴジラ用血液凝固剤である。）が出ているし！

　そうして、ゴジラは完全な抹殺とまでは行かなくとも活動を停止。体内の炉心に相当する器官に於ける冷却液の役割を持っていた血液を凝固させる事で暴走が起きる事を防ぐ為に、ゴジラ自らが自己冷却の手段を取るのではないかという憶測に基づいたある種のカケでもありましたが、矢口達はそのカケに勝ったのであります。兎にも角にも日本は広島、長崎に続く三発目の核兵器を浴びずに済むのでありました。ゴジラに破壊された東京を再建させるからにはちゃんと政治機構や都市開発も見直すぞという「スクラップアンドビルド」の精神というのは、どこかしら『妖星ゴラス』的な話でもあり。やっぱり『シン・ゴジラ』は往年の東宝特撮の魂を正当に受け継いでいますよ。
　オチとしては「ゴジラとの共存」というのが選択された訳でありまして、筆者はてっきり抹殺か全滅かというオチを想定していましたから、ちょっと驚いたところであります。しかしながら、怪獣（※３８ 本来は「妖怪」の概念に近い語だったが、一九五四年の『ゴジラ』以降は、映画に登場する巨大な怪物を指す語として定着した。現在の日本に於いて「怪獣」は単なる「巨大な生き物」としてでは無く、「人智を超越した神の如き生き物」という存在として描かれる事が多い。また、自然災害のメタファーとしてもよく用いられる。倒すには現代科学を超越した超兵器や巨大ヒーローのような怪獣と同等の力を持つ存在が必要不可欠であるとされる。……大怪獣バランのように爆弾を呑み込んで死んじゃったヤツも居るけど。）という、ゴジラという存在を見つめると、アレは荒ぶる自然神そのものでありますから災害大国日本としての感覚としては、非常に納得の出来るオチでありました。「抹殺」では無く「凍結」というのは、いかにも「荒ぶる神を鎮めました」という感じがするじゃないですか。
　そして、作戦が成功した瞬間に全員が溜息をつくというのも、なかなか日本人的だなぁと、感じたりもして。全編通して、非常に日本的な感覚で作られていたという印象がありますね。そういう意味でも「日本対ゴジラ」だったのかな、と。
　しかし、ヤマタノオロチの尻尾からは天叢雲剣が出てきた訳ですが、ゴジラの尻尾からは一体何が生まれたんですかね。新しいエネルギーの技術体系なのか、それとも……。


◆伊福部音楽の引用と往年のＳＥ群――「音」にこだわりを見せる庵野監督――
　映画全体を通してはそういった感じだった訳ですが、ここでひとピックアップしておきたいのは、『シン・ゴジラ』の音楽・音響面についてであります。
　本作の劇判音楽は、基本的には『ふしぎの海のナディア』以降庵野監督と様々な作品でタッグを組んできた鷺巣詩郎（※３９ 作曲家・音楽プロデューサーとしての活動がよく知られるが、漫画家のうしおそうじ先生の息子であり、『マグマ大使』や『スペクトルマン』、『快傑ライオン丸』といった作品群を制作したアニメ＆映画制作会社ピー・プロダクションの現職社長でもある。）氏によるものでしたが、要所要所で伊福部昭（※４０ 「和」、延いては「アジア」的な音を根底に敷いた力強い曲を多数発表した、北海道釧路出身の日本を代表する音楽家。クラシック音楽の他映画の劇判音楽も非常に多く担当しており、『ゴジラ』や『大魔神』をはじめとした特撮映画から『柳生武芸帳』や『座頭市シリーズ』といった時代劇映画、『つばめを動かす人たち』という鉄道ドキュメンタリー映画まで、音楽を担当した映画は三〇〇本以上にも及ぶ。いつか「日本狂詩曲」を生で聴きたい。）による往年のゴジラ映画、東宝特撮映画で使用されていた曲がバッチリ流れる訳であります。本編での使用曲目は、ゴジラが第二形態から第三形態へ変態する際にかかった「ゴジラ再上陸」、ゴジラが鎌倉に上陸した際に流れた「ゴジラ復活す」、引き続きゴジラが白昼堂々と進撃する際に流れる「ゴジラ登場」、そしてヤシオリ作戦にて無人新幹線爆弾が突入してくると同時に流れる「宇宙大戦争マーチ」の四曲。
　　「ゴジラ再上陸」は、一九五四年公開の『ゴジラ』の劇判曲で、ゴジラが東京へ再上陸し、それからの東京蹂躙の幕開けとして流れるゴジラの不気味さを体現した曲なのですが、本作でも第二形態から第三形態へゴジラが変貌を遂げる時に流れる事で「これから始まる悪夢」を予見させるような使われ方がされておりました。
　「ゴジラ復活す」は、一九六二年公開の『キングコング対ゴジラ』にて、ゴジラが北極の氷山から出現し「某国の軍事基地（※４１ 基地から赤い星のマークが付いたシャーマン戦車が出てきて、ゴジラにやられる。東西どちらの陣営だったんだろう？）」を破壊するシーンで流れた曲でありますが、この『キングコング対ゴジラ』もまた『ゴジラの逆襲』から七年ぶりのゴジラの登場でしたので、まさに『シン・ゴジラ』にてゴジラが我々の知っている姿で登場するのに相応しい使われ方だったと言えるでしょう。
　「ゴジラ登場」は一九七五年公開の『メカゴジラの逆襲』にて、子供の声に応えるような形でゴジラが登場する際に流れる曲。我々の知る「ゴジラのテーマ」のあの旋律は、本来は「ゴジラに立ち向かう人間たちのテーマ」だった訳でありますが、一九五四年の『ゴジラ』のメインテーマとして使われていた関係上「ゴジラそのもののテーマ」として扱われる事が多くなり、そうした経緯もあって『メカゴジラの逆襲』で初めて伊福部昭自身が正真正銘の「怪獣・ゴジラのテーマ」としてアレンジを加えた曲が、この「ゴジラ登場」だった訳なんですね。この映画ではメカゴジラという機械の怪獣とゴジラが対峙するという構図だった為、より生物らしい怪獣の恐ろしさ、不安定さが強調されたアレンジとなっております。我々が見慣れた「いつものゴジラ」の姿となった第四形態の進撃を、「いつもの旋律」と「怪獣の持つ不気味さ」を両立させつつ引き立てる曲としては、これ以上に無い曲だったと思いますね。
「宇宙大戦争マーチ」は、脚注欄(※３５)にて書いた通りです。追い詰められ、それでも諦めず、最後まで日本を見捨てずにやる矢口達巨災対の、日本人達のテーマとして、究極的にまでマッチした選曲だったと筆者は感じます。
　そしてエンドロールでは、さながら「伊福部怪獣音楽メドレー」とも言うべき選曲となっておりました。キャストのロールで「ゴジラに立ち向かう人間たちのテーマ」である「ゴジラ・タイトル」が流れ、メインスタッフのロールでゴジラとラドンという二大怪獣のテーマを組み込んだ「三大怪獣地球最大の決戦・メインタイトル」が流れ、Ｂ班、つまり特撮班のスタッフロールに切り替わった瞬間にゴジラ映画に於ける防衛隊のテーマの代名詞とも言うべき「怪獣大戦争マーチ」が流れ、自衛隊をはじめとした撮影協力等のロールで人類が一致団結して造り上げた英知の結晶・メカゴジラのテーマたる「ゴジラＶＳメカゴジラ・メインタイトル」が流れるというのは、非常に芸が細かかったです。庵野監督の事ですから、アレは絶対意図してやっているでしょう。
　こうした伊福部音楽を、再録では無く（※４２ 原典に極めて近い形の演奏で再録自体はしていたものの、本編では原典をそのまま使用という形に落ち着いた。）原典から引っ張ってきているのですから、もう東宝特撮映画のファンとしては溜まらなくなる訳ですよ……！

　また、効果音に対しても「東宝効果集団」による、往年の特撮映画等でよく使用されていた爆発音やビーム音が使用されているというのがこの『シン・ゴジラ』の特徴なのですが、よくよく聴いてみると、往年のＳＥが付けられているのって、ゴジラが歩いたり放射線流を放ったり、ゴジラに砲弾が当たって爆発したりした時のみで、その他のＳＥは普通に現代的なものが充てられているんですよね。詰まる所、「虚構」たるゴジラの性質を「音」の面からバックアップしていた演出方法だったという事が出来るのではないでしょうか。

　よくよく考えてみると、庵野監督は音楽やＳＥ等、作品の「音」の部分にもかなりこだわりを持っている監督でもあるんですよね。『ふしぎの海のナディア』に於いてはN-ノーチラス号のエンジン音やら主砲発射音やらが『宇宙戦艦ヤマト』のヤマトのそれになっていたり、『新世紀エヴァンゲリオン』に於いては「ハレルヤ・コーラス」や「交響曲第九番」の使用、『彼氏彼女の事情』ではあらすじ部分での『鉄人28号』の「正太郎マーチ」の使用、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版シリーズ』では、『彼氏彼女の事情』や『ふしぎの海のナディア』からの流用・アレンジ曲や映画『太陽を盗んだ男』（※４３ 一九七九年公開の、冴えない中学校理科教師が原発からプルトニウムを盗み出し原爆を製造して日本政府を脅迫するが、しかしその脅迫に主義や主張というものは一切無く……という、時代を反映させた映画。樋口監督が本作の熱烈なファンなんだとか。タイトル案のひとつだった「日本対俺」は、『シン・ゴジラ』のキャッチコピーに少なからず影響していると考えられる。また、『シン・ゴジラ』の「ヤシオリ作戦」指揮所であった科学技術館屋上はこの作品のクライマックスシーンの舞台でもある。そして、紫色に光る『シン・ゴジラ』の放射線流は、この作品のプルトニウムのチェレンコフ光と殆ど同じ色をしている。『シン・ゴジラ』の石原さとみ演じるカヨコ・アン・パタースンが、本作に登場する池上季実子演じる沢井零子に外見・性格含めて非常によく似ていると思うのは筆者だけでは無い筈。）の劇判曲である「YAMASHITA」の使用に、「翼をください」や「今日の日はさようなら」といった歌謡曲の使用……等々、場面や演出意図にマッチングした曲の挿入という事には、昔から相当にこだわりが見られます。商業作品としては初監督作である『トップをねらえ！』の曲の指示からして、「アレに似た感じの曲を」というオーダーだったという話もあるくらいですからね（※４４ 尤も、あの作品の場合は「全場面オールパロディ」という企画意図もあった訳だが。）。
　今回の『シン・ゴジラ』ではそうしたこだわりが、効果音や伊福部音楽、そして『ヱヴァ』の「EM20」、「Quelconque 103」を使用する、という部分に炸裂したという事でありましょう。


◆作品の全体的なまとめ
　『シン・ゴジラ』では、先の東日本大震災を想起させられるシーンも、多々ありました。ゴジラの呑川遡上で溢れる水、ゴジラが去った後の無数の瓦礫、都内での放射線量上昇の報告、テレビで報じられる閣僚達の死、避難生活を送る人々……。直接的な一般市民の描写は無くとも、そうした断片的な映像によって、近年、現実で起きた様々な災害の記憶ともシンクロさせていくという感覚は、恐らくあの震災から五年という、二〇一六年だからこその映画だったとも言えると思います。かつて、戦後九年で制作された『ゴジラ』がそうであったように。また、Twitterやニコニコ生放送風の映像を挿入する事で、現実世界との地続き感が出ていたのも素晴らしかったですね。怪獣映画の醍醐味でもある、「現実を怪獣という圧倒的な虚構が浸食していく」という事を突き詰めた、まさに、「怪獣映画」の決定版であったということが出来るでしょう。
　緻密な考証でシミュレーションされた政府や自衛隊の動き、観客と作中世界の人物達とのシンクロもひっくるめて、まさしく「現代の日本」がこれでもかというくらいに、克明に描かれていた映画だったと思います。

　そんな感じで、全編通して大変満足出来た映画でございました！
　個人的に印象深かったのは、「この国で、好きな事をやる事は難しい」という台詞と、牧教授の遺した「私は好きにした。君らも好きにしろ」という言葉ですね。ある意味、この映画のテーマであり、庵野監督のメッセージでもあるのでしょう。いや、本当に庵野監督の「好き」が詰め込まれ、そうして纏まった大傑作だったと、筆者は思います。「俺も好きにやってみるか！」と、「明日から頑張るか！」という気分にさせてくれる、活力をくれる映画（※４５ 安野モヨコ先生の『監督不行届』の単行本の「庵野監督 カントクくんを語る」にて庵野監督は「『エヴァ』では視聴者に「明日への活力」を届ける事が出来なかった」という旨の事を言っていた訳だが、『シン・ゴジラ』では色々な人から「よし、明日からもまた頑張るぞい！」という旨の感想がバンバン出てきており、感慨深く、なります。）として、この『シン・ゴジラ』は仕上がっていましたよ！
　

◆予想外の大ヒットと、それに伴うムーブメント
　そうして大ヒットを迎えたこの『シンゴジラ』だった訳でありますが、動員数五六〇万人という、これほどまでに多くの人に届いた事によって予想だにしなかったムーブメントなんかも、結構起こった訳であります。
　特撮怪獣映画ファンとして一番驚いたのは、ファンの間で登場人物達、特に巨災対の面々が人気を博していたという点でしょうかね。イラスト投稿サイトには連日巨災対の面々の二次創作イラストやら漫画やらが投稿されたりもしており、大変な盛況となっていたのを見て、筆者は目を疑ったりもしまして（笑）。ここまで登場人物がクローズアップされた怪獣映画が、果たしてあったでしょうか（※４６ 『キングコング対ゴジラ』の多湖宣伝部長とか『宇宙大怪獣ドゴラ』の宗像博士とか、特撮怪獣映画ファンの間で語り草となっている印象深い登場人物達はいる訳ではあるけれども。）！？ これは、先述のように「行間を読ませる」という演出方針が、「スキマ」を想像したがるオタク層にクリーンヒットしたが故の現象という事が出来そうな気がします。そういうの、皆好きですもんね！
　また、庵野監督の大学時代の同期生でもある漫画家・島本和彦先生のツイートを発端とした「発声可能上映」（※４７ 応援上映」や「絶叫上映」等作品によって様々な呼ばれ方をする、近年活発になってきた映画の上映中に発声してもＯＫというイベント上映。筆者は、まだ一般的では無かった頃にアニメ映画『魔法少女リリカルなのは The MOVIE 2nd A's 』で初めて体験しましたが、思えばあれから随分と遠くまで来たものじゃ……。今回の「『シン・ゴジラ』発声可能上映」にも行きましたが、あの一体感は溜まりませんでした……！）の展開も、大変な盛り上がりを見せました。
　そして、政界や批評論壇等にも話題は波及し、一大ムーブメントを起こすに至った訳であります。

　緻密な取材に裏打ちされた美術面や、人物・組織の描写等、ハード、ソフトにまたがったリアリティーの追及という事がヒットの要因、なんて言われてはいますが、詰まる所、「強大な怪獣が襲ってきて、それに対して皆が一致団結して倒す！」という、非常にシンプルな物語をテンポよく魅せ切ったという、作品自体の面白さが全てだったと思います。
　こうして『シン・ゴジラ』が「本当に面白い日本映画」として完成し、そして多くの人に作品が届いたからこそ、こうした盛り上がりを見せたのでありましょうなぁ……。
　このムーブメントにリアルタイムで立ち会えて、本当に良かったです。



第三部――「恐怖のゴジラ」と、特撮――


◆「進化」するゴジラ
　さて、本稿最後の部、怪獣描写と特撮面についてであります。
　今回のゴジラ、一言でいうと「滅茶苦茶怖かった！！」ですね。

　冒頭で登場して尻尾が見えて、背鰭も見えて、劇中で政府関係者が「なんなんだアレは！？」、「いや、上陸しない筈では！？」と慌てふためく中、筆者は「ふふふ、俺は知っているぞ。その怪獣はゴジラだ。じきに上陸してきますよ、総理！」等と心の中で思っていたのですが、いざ、ゴジラがその姿を現わすと、背鰭は我々の知っているゴジラではあっても、その身体はまるでハイギョのような姿で体色も白が基調。



なんなんだアレはッ！？

　筆者が全く知らないゴジラが、そこには居たのであります。これは非常に衝撃的でありましたよ。
　これまでのゴジラ映画に於いては、「ゴジラは最初から黒い体色の尾が長い直立二足歩行怪獣として登場する」というのが常識であり、これまでのゴジラ映画に登場したミニラやゴジラザウルス等のゴジラの幼体や変化前の個体というのはあくまでもゴジラが存在している事が前提としていた訳であります。しかし今回登場したハイギョのようなゴジラ第二形態（※４８ 通称、「蒲田くん」。気持ち悪さと可愛さが同居した蒲田くんは絶大な人気を誇り、『シン・ゴジラ』のマスコット的な立ち位置を確立している。）の登場は、六二年にも及ぶゴジラ映画の常識が崩れ去った瞬間でありました。「コイツは対戦相手の怪獣なのかな？」というのも無くは無かったのですが、筆者はあの背鰭と尻尾からゴジラと断定していたので、まさに慣れ親しんでいたゴジラが、「初めて見る怪獣」になってしまった瞬間でありました。この衝撃は非常に大きかったです。
　そうしてゴジラは陸上をしばらく這い回った後に第三形態（※４９ 通称、「品川くん」。蒲田くんに比べると人気は無い。ちょっと不憫な扱いを受けている気がしなくもない。）へと変態し、直立二足歩行をはじめます。劇中では「進化」と呼ばれていましたが、今回のゴジラは環境によって自らの姿を変える完全生物として登場したのであります。腕が小さいのも歯が不揃いなのも、急激な肉体の変化に起因するものだった訳でありますね。しかしながらその姿は、筋肉繊維が引き伸ばされて剥き出しになっているようで、更にはエラから血を吐くなど「完全生物」とされながらもその姿は痛々しく、どこか苦しげにも見えました。ヨタヨタと歩行していっている姿も苦しみから逃れたいような仕草にも見え……。
　その一方でこの第二・第三形態のゴジラは、あんなに不気味なナリでありながらもその仕草はどこかしら可愛らしくも見えるんですよね。特に第三形態は、たどたどしい歩みや放熱が追い付いておらず焦っているような仕草なんかがとてもかわいい。
一旦海に逃れて数日後鎌倉から再度上陸する際には、我々のよく知るゴジラのスタイルとなっておりました。この第四形態になっても相変わらず筋肉繊維が剥き出しになっている感じはありますが、皮膚も黒くなってクリクリとしていた大きな眼も小さくなり、そこから思考を伺う事は困難という、紛れもない怪獣にゴジラは姿を変えたのであります。

　今回のゴジラ（第四形態）で、特筆すべきは、「生物感」がかなり薄いデザインになっていたという点でありましょうか。デザイン的には、過去のゴジラ「らしさ」を引き継いではいるんですけどね。
　昨今の「怪獣」は「生物感」を強化する方向に向いていると筆者は感じているのですが、今回のゴジラはそれに逆行する考え方でデザインされていたように思います。かと言って「作り物」っぽくも無く、これまでのような「着ぐるみ感」は残しつつも、全く新しいゴジラ像の創造に成功していたように感じました。それはやはり、ありとあらゆる常識に縛られない「怪獣」という存在であるが故なのでしょう。

　そうして進撃を続けるゴジラですが、自衛隊の攻撃は一切受け付けず、米軍のバンカーバスターMOP2による爆撃を受けて流血するも即座に放射線流で対応。ダメージを受けても即座に対応できるように体を造り替えていくというのが、今回のゴジラの驚異的な部分であります。次々と変態して姿を変えて強くなっていく様は、ヘドラやデストロイアといったこれまでのゴジラ映画に登場した怪獣達とも相通じるものもあり。


◆神にも悪魔にもなれる存在
　さて、今回の「放射線流」と呼ばれている放射熱線は、これまでのゴジラの放射熱線と比較して非常に細いレーザー状のものになっており、色もこれまでの青白い色では無く、紫がかったものとなっておりました。また、放射線流放出の際は背鰭だけでなく発光している体表部分も紫色に輝くようになっておりました。放射線流自体も、まずは真っ赤な炎を吹き出し、後に細いレーザー状の熱線へと変化していくという段階を踏んでの放出。その際、ゴジラ自身も自分が熱線を吐けるとは思わなかったようなかわいらしい仕草を見せているのがポイントです。兎にも角にも今回のゴジラはこの放射熱線の威力がデタラメに強化されている上に、口からだけでは無く背中や尻尾からもバンバン撃っていくというなんでもアリな感じがして、もう……。
　ゴジラが東京を火の海に変えた（※５０ ところで、ゴジラが放射線流を吐く直接の要因を作ったのは、米軍の攻撃である。東京を壊滅させたのは米軍の攻撃だったのだ、という穿った見方も、或いは成立するんですよね。）一連のシークエンスは、劇判曲「Who will know」とも相俟って、とても哀しく、そしてひたすらに美しい場面になっておりました。間違いなく、特撮怪獣映画史に残る名場面でありますよ！ 崩れるビルを個々に映すのではなく、俯瞰視点で東京が火の海になっていくという絶望感と美しさが同居した、まるで悪夢を見ているかのようなシーンでもあり。
　圧倒的な放射熱線での攻撃もそうですが、環境に適応してどんどん自分の身体を変化させていく今回のゴジラに、初見時の筆者は本気で恐怖していた訳であります。こいつは本気でヤバい怪獣なのだ、と。ゴジラが我々の知らない「得体のしれない存在」になっているからこその恐怖というのも多分にあったと思います。
　何回も観た今でこそ、「品川くんかわいい」とか「いや、第四形態にも可愛いところはあるぞ！」とか、そんな呑気な事を言えるようになっただけで（笑）。しかしこのゴジラ、普通に歩いているだけで（※５１ 歩いているだけでも甚大な被害が出ているあたりが、流石ゴジラだなぁと思うところです。）、他は自衛隊や米軍の攻撃に応戦しているだけのようにも見え、本質的には割と温厚な性格のような気もします。

　ゴジラの出自については、海底に生き残っていた原始生命が放射性廃棄物を食べた事によって異形化していったという説明が為されており、これまでのゴジラ(※５２ これまでのゴジラの出自は、「核実験によって安住の地を追われた恐竜の末裔」ないし「核実験によって突然変異した恐竜の末裔」等とされていた。)とは根本的に異なる出自設定となった訳でありますが、しかしそのエネルギー原理を応用して新しいエネルギー技術体系を作り出す事も出来るともされており、破壊の力にも人類の役に立つ技術にもなり得るというのは、やはりゴジラが原子力・核エネルギーのメタファーであるという精神性を完全に受け継いでおりましたね。
　そしてラストカットでは、ゴジラの尻尾に人間のような骨格が出現……。これはゴジラの生存本能が人間を模した方が効率が良いという結論に行きついたからなのか、それとも、牧教授がゴジラを「好きにした」結果だったのか。




◆ゴジラ映画のアイデンティティを崩壊させかねないゴジラ第五形態
　いわゆる「第五形態」と呼ばれるこの形態でありますが、人型の群体形態というこの形態にゴジラがなっていたらもはや人類に打つ手が無かったでしょう。しかし、コレを登場させたらもはやゴジラ映画とは呼べなくなってしまったというのもまたひとつにはあると思うんですよね。劇中的にもメタ的な意味でも、ゴジラの凍結に成功したというのは本当にギリギリだったと言えるのではないでしょうか（笑）。
　ここでこれまでの庵野作品を振り返ってみると、どうにも「人型」というのがひとつのキーワードになっているような気がするんですよね。
　『新世紀エヴァンゲリオン』に於いては、最後の使徒が人間そのものの姿をしており、同作の第二拾四話のビデオフォーマット版では、第一使徒アダムの魂を身に宿したカヲルくんが、同じく第二使徒リリスの魂を身に宿した綾波に対して「お互いにこの星で生きていく身体は、リリン（ヒト）と同じ形へと行き着いたか」なんて言っている訳ですから、この法則がつまりはゴジラにも適応されたと言えるのかも知れません。
　と、言いますか、庵野監督の考え方として、やっぱり「人類最強！」なんだと思うんですよ（笑）。正確には、「人類の生み出した英知（科学の力）が最強」と言うべきなのかも知れませんが。そして、それを凌駕するのは、やっぱり「光の巨人＝ウルトラマン」なのでは？ と、筆者にはそう思えてなりません。だから庵野作品に於いてはやはり人型の巨人が、最も強く恐ろしい存在なのであります（笑）。ゴジラが巨大なヒト型の群体になろうとしていた、というラストカットは、そういった庵野監督の作家性とゴジラ映画としてのアイデンティティのせめぎ合いであったりなかったり、するのかも知れません。


◆入魂のVFX！
　さてさて、最後に本作の特撮面についても少し見ておきましょう。
今回は本気で「どこまでが3DCGでどこからがミニチュアでどこからが実景なのか」というのがかなり分かりにくくなっていたように感じます。
　各種インタビューや映像ソフトの特典で発表されているメイキングを見ると、今回は3DCGとミニチュアワークの合成、実景合成を複合的に組み合わせて完成映像に持って行っているという事なのでありますが、相当数のカットが3DCGで表現されているようでありますね。タバ作戦時のヘリの飛行カットや、ヤシオリ作戦での東京駅周辺は実景合成では無く全て3DCGによって表現されていたり、実車の合成だと思っていた自衛隊の車輌が実は3DCGだったりする等、日本の3DCG技術、VFX技術もここまで来たのかと、脱帽する限りであります。流石は白組(※５３ 『永遠の０』や『GAMBA ガンバと仲間たち』で有名なアニメ・VFX制作会社。特撮界隈に於いては、『トミカヒーローシリーズ』にてTV作品とは思えないクオリティの高いVFXが話題となった。)！
　勿論、割と「ここはミニチュア撮影かな？」と感じる部分もあれば、「ちょっとゴジラさん、画面から浮きすぎですよ！ もっと背景と色調合わせて！」というようなVFXカットもあり、まだまだ日本で「全編通して実物に見える巨大特撮」という道は長く遠いのかなという感じはしたのでありますが、一方では本気で本物にしか見えないビルの倒壊であるとか、崩れる建物の中で家具や机等が散乱するというミニチュア撮影による描写、そして地上から見たゴジラの姿が、本当にそこに存在しているかのように見える瞬間が頻繁にあるなど、カメラアングルやカット割りで魅せる特撮というのが本作の見どころであったと言う事が出来るのではないでしょうか。その辺りはやっぱり庵野＆樋口監督による信頼と実績の画面構成力という事になるのでしょうね。勿論、そのイメージを完成まで持って行くスタッフの力も相当なものであるというのは言うまでもありません。
　また、『GODZILLA ゴジラ』同様、今回3DCGで表現されたゴジラ（※５４ 実際に作成された雛形造形物をスキャンして取り込み、更に細部を造りこんで完成した。）にはモーションキャプチャーが採用（※５５ 第三形態までは基本的に手付けのアニメーションで、第四形態から本格的にモーションキャプチャーが導入されている。）されており、能楽師で俳優の野村萬斎さんがゴジラの「中の人」となり、能や狂言の動きを応用して、「この世の者では無い怪獣・ゴジラ」の動作を表現しております。

　更には今回ゴジラが出ている部分の多くが昼間であったという点は、夜間や深海での戦闘や怪獣の破壊活動がメインであった『パシフィック・リム』や『GODZILLA　ゴジラ』、『ラブ＆ピース』とは好対照となっており、「暗さで特撮の粗を誤魔化す」という選択を使わなかったのは、潔かったと言えるのではないでしょうかね。実際に粗も殆ど目立ちませんでしたし。


◆リアルな表現を追求した特撮
　SFXの面では、第二形態によって破壊される木造家屋や、倒壊するビルの内部がミニチュアワークによって表現された他、瓦礫や爆発等の合成素材にもミニチュアワークが多用されているようです。ミニチュアのスケールは６分の1から４分の1という非常に大きなもの（※５６ 一般的な巨大特撮には、２５分の１スケールや１０分の１スケールのミニチュアがメインとして用いられる。大きいミニチュアになるとより造り込みが出来るようになるので本物に近い質感を再現できるが、取り扱いが難しくなるという難点もある。）が使用され、3DCGでは表現できない(※５７ 「3DCGでも表現出来ない訳では無いが、表現しようとすると手間やお金がかかる」と言った方が正しいか。)、生の存在感を発揮する事に成功しておりました。また、結局本編では使用されなかったものの、ゴジラ第四形態のアニマトロニクス(※５８ 撮影用のロボットのこと。今回は上半身のみ制作された。映像ソフトの特典のメイキングを見ると相当な迫力と実在感を感じたが、本編で使用されなかった最大の理由は、恐らく3DCGとの造形の乖離だろう。因みに、一九八四年公開の『ゴジラ』でも「サイボットゴジラ」と呼ばれるアニマトロニクスのゴジラが制作されたが、こちらも本編では殆ど使用されなかった。なにかそういうジンクスでもあるのだろうか。)も製作されています。
　ミニチュアや着ぐるみ、3DCG等といった表現手法にこだわり無く、求める映像を仕上げる為に様々な技術が使われるという『シン・ゴジラ』の特撮の方向性は、「特殊撮影」の本義に立ち返ったともいう事が出来るのではないでしょうか。

　部分部分では厳しいカットはありながらも、しかし部分部分では本物に見えるカットが入り混じって展開しており、まだまだ日本の特撮の未来を感じさせるものになっていたと、そう確信する次第であります。


◆おわりに
　そういった具合で、非常に良質の怪獣映画として、何より楽しい映画として完成していたこの『シン・ゴジラ』という作品。もう、庵野総監督以下、この映画に携わった全ての人に、「ありがとうございました！ そして、お疲れ様でした！」と言いたいですね。今の日本でこれほどまでの怪獣映画を、ゴジラ映画を創ることが出来た。これはひとつの希望とも言えるのではないでしょうか。
　こうして、今まで怪獣映画やゴジラに興味が無かったという人達が老若男女を問わず『シン・ゴジラ』を語り合っているという現状が、心の底から嬉しいんですよねぇ……！
　本当に、夢のようです。



―――――――――――――――――――――

以上、ここまでが件の原稿の全てであります。
没になってしまったのは哀しい出来事でしたが、こうしてネット上に上げて不特定多数に読んでもらえるようになったのは結果オーライなのかな、と、前向きに考える事にしたいと思います（笑）。

お疲れ様です。お世話になっております。当ブログ管理人飛翔掘削でございます。
公開初日の初回IMAXで観に行ってきましたよ、庵野秀明総監督の特撮怪獣映画『シン・ゴジラ』。

もうね、凄かった。凄かったです。とんでもないゴジラ映画を、そして面白い日本映画を大画面・大音響の劇場で観れたという喜びも然ることながら、「庵野監督、やりやがった！！」と、ただただ叫びたい気持ちでいっぱいで、まるで管理人は島本和彦先生の自伝的漫画作品『アオイホノオ』の主人公・ホノオモユルのようになっていた訳であります（笑）。
その一方で、管理人の行った劇場では、公開初日だと言うのに観客数はまばら。……ま……まぁ、平日の朝のIMAX上映ですから、管理人のようにゴジラ休暇を取ってわざわざ観に行くような人は稀有ですし……！ 興収、大丈夫なんですかねぇ……。不安であります。
他方、上映が終わった後にゴジラのソフビ人形を握りながら伊福部音楽を口ずさんでいた子供も見られました。他の劇場でも、子供ウケは結構良かったという目撃例がTwitterの方で上がってきている訳ですので、特撮怪獣映画の未来は、案外明るいのかも知れません！

さて、これ以上は何を書いてもネタバレになっちゃいますから、簡単な感想は終わりにして、とっとと本編の記述に移りたいと思います。
まだ観ていない方、特に観に行く予定だという方は、絶対にこの先を読まないでください！



※以下、ネタバレ注意です！！

【予告編】


【関連記事】
『シン・ゴジラ』の興行収入は、果たしてどのくらい行くのだろうか？ という問題についてのお話
博多駅にゴジラ出現！！
ゴジラ対エヴァンゲリオン！？ 何故、『シン・ゴジラ』の総監督に庵野秀明なのか
『シン・ゴジラ』予告編公開！ 「現実 対 虚構」というキャッチコピーに見る怪獣映画の真髄
『シン・ゴジラ』予告編②公開！ やはり、怪獣映画は怪獣の実在感がポイントだッ！

↓



この記事の続きを読む…

---

『シン・ゴジラ』は2016年7月29日公開の特撮怪獣映画。2004年公開の『ゴジラ FINAL WARS』から実に12年ぶりに制作された、東宝製のゴジラ映画でもあります。
2014年公開のギャレス・エドワーズ監督による『GODZILLA ゴジラ』の世界的な大成功を機に、東宝内でゴジラ新作企画始動が正式に決定され、制作・完成した運びでありました。管理人の個人的には、それはそれで「ギャレゴジが成功したから復活って、それは短絡的過ぎやしないか！？」というのが無くは無かったのですが、まぁ、東宝も商売でありますからねぇ。何にしても、新作のゴジラが観られるというのは喜ばしい事であると、そう感じたしきりではありました。
製作は東宝映画の現社長でもある市川南、脚本・総監督には『新世紀エヴァンゲリオン』や『トップをねらえ！』といったアニメ作品でおなじみの庵野秀明が、監督・特技監督には『進撃の巨人 ATTACK ON TITAN』や『のぼうの城』、そして『平成ガメラシリーズ』の特技監督を務めた事でおなじみの樋口真嗣が、そして准監督・特技総括には、東映の特撮ヒーロー作品や様々な映画の特撮を担当した尾上克郎が、それぞれ就いております。
音楽は『ふしぎの海のナディア』以降の庵野作品で音楽を担当している鷺巣詩郎と、伊福部昭。その他、デザイン等のメインスタッフは概ね80年代に庵野監督が所属していた後のアニメ制作会社GAINAXの母体となった自主制作集団「DAICON FILM」の面々や庵野監督作品に縁の深い人達が集結している訳でございます。
80年代の『帰ってきたウルトラマン』や『八岐之大蛇の逆襲』といった自主制作映画を撮っていた人達が、遂に東宝でゴジラを撮ったのかと思うと、庵野監督達は「オタク・ドリーム」街道を見事に突っ走ったのだなぁと、感慨深くもなる訳ですよ（80年代に管理人はまだ生まれていませんでしたが！！）。
そして、キャスト陣は総勢329人という、これまででも類を見ない圧倒的な人数であり、その点も大々的に報じられ、話題となった部分でありました。

話題と言いますと、今回の『シン・ゴジラ』では、監督繋がりで「ゴジラ対エヴァンゲリオン」企画をはじめとして実に多種多様なコラボ企画が展開していっており、上記ポスターのように今回のゴジラは禍々しい見た目である筈なのに、どこか気さくでひょうきんなコワモテのおっちゃんという、公開前から謎の印象を管理人に与えてきたりもしました（笑）。
プロモーションの面ではやたらと本編内容を秘匿する方針が採られ、各種コラボもそれはそれで面白い感じにはなっていたのですが、「ゴジラがやるのだ」という世間一般への認知が出来ているのかどうか怪しいものでもあり。管理人らのような一部怪獣ファンをやきもきさせた訳ではございますが、本編を観たら「こりゃこういうプロモーションにせざるを得ないわ！」と感嘆＆納得するしきりであり、それだけに非怪獣ファン層にも届くヒットを飛ばせるかどうかというのが、現時点では心配なところであります。この作品がヒットしなければ、再び東宝のゴジラは眠りにつく事になるでしょうから……。

さて、漸く本編について語る段と相成りました。
「本当に面白い日本映画をつくろう！」という庵野総監督の指揮で制作された『シン・ゴジラ』。
そのあらすじは、以下の通りでございます。

ある日、東京湾横断道路アクアライントンネルで原因不明の崩落事故が発生した。これを受け東京湾は全面封鎖、首相官邸では対策を講じる緊急化会議が開かれた。
崩落事故の原因は局地的な地震ないし海底火山の噴火によるものだと推測され、それに準じた対策を立てて行こうという方向で会議は結論付けられようとしていたが、内閣官房副長官の矢口はネットにアップロードされた動画等を根拠とし、「今回の事件は海底に生息する巨大不明生物によるものではないか」と発言する。
あまりに突拍子もない矢口のこの発言を閣僚達は一笑に付すのだが、その直後、海底から巨大な尻尾が出現し、否が応でも矢口の巨大不明生物説を信じざるを得ない状況となる。

巨大不明生物は東京湾を移動し吞川を遡上、遂に蒲田に上陸した。近隣に多大な被害をもたらしながらも品川方面へ移動を開始する。白昼の首都東京はたちまち混乱の坩堝と化した！
前代未聞の怪獣出現に政府は緊急対策本部を設置、遂には害獣駆除の名目として自衛隊に出動の命令が下った……。

これは、ゴジラという未曽有の災害に立ち向かう、日本人の物語である。

この映画は政府関係者に中軸を置いた作品で、ゴジラ対策の会議とゴジラによる都市破壊を交互に挟むように物語が展開していく訳でありますが、なんと申しますか、その会議が本当に面白いんですよ！
会話劇でありながらテンポの良いカット割り、随時表示されるテロップ等、庵野演出がこれでもかというくらいに炸裂しており、巨大不明生物という未知の存在にてんやわんやする総理をはじめとした閣僚や官庁、自衛隊関係者の姿がコミカルテイストかつドキュメンタリータッチで描かれていく訳であります。本作の上映時間は2時間という尺でありますが、その間殆どダレる事無く、最初から最後までノンストップで魅せ切る、非常にエネルギッシュな作品であったという事が出来るでしょう。怪獣パートとドラマパートのバランス配分も絶妙でしたしね。
会話劇での映像の感覚としては1976年公開の市川崑監督の『犬神家の一族』を想起しましたし、ノンストップで物語が進行していって気付けば全編観終わっているという映画全体の感覚は、やはり1967年制作の岡本喜八監督による映画『日本のいちばん長い日』を想起させられます。特に『シン・ゴジラ』では岡本喜八監督がゴジラの謎を解き明かして自らは海に消えた牧五郎教授の役（写真のみ）として登場する為、やはり今回の『シン・ゴジラ』は、『日本のいちばん長い日』にオマージュを込められた映画なのだなぁと、そう感じたところであります。

前半の展開としては、あらゆる意味で「想定外」な巨大不明生物への対応に追われる政府の悲喜劇と、アメリカ経由でもたらされる巨大不明生物＝ゴジラの情報、事後の対応といったあたりを中軸に据えた物語展開でありました。閣僚の面々が、最初は割とのほほんとした感じだったのに事態が深刻化していく中でだんだんと余裕を無くしていくというのが非常に面白かったですね。あと、石原さとみ演じるアメリカ特使カヨコ・アン・パタースンによる「GODZILLA(ガッジーラ)」発言とか。ギャレゴジに於ける渡辺謙の「We call him...ゴジラ」の対になっている台詞だと思います（笑）。
しかしながら、混乱しながらも粛々と法的根拠に準じて、国民の安全を最優先としながらゴジラ対策を立案・決断・実行していく彼らの姿は、1961年公開の『世界大戦争』や1974年公開の『日本沈没』、1984年公開の『ゴジラ』といった作品に登場する政治家達と同等かそれ以上に格好良く描かれておりました。現実の政治家の皆さんは、果たしてこういった事態になった時にこのように立ち回る事が出来るのか、ちょと疑問ではあるんですけれども……（笑）。
かと言って別に「政治家賛美」という訳でも無く、実質的にはその政治家の下で働く官僚達による「プロジェクトＸ」的な物語となっており、「懸命に働く日本人たちへの賛歌」とも言うべき内容になっていたという事が出来るのではないでしょうか。各官庁のはみ出し者達が集結してゴジラ対策に一致団結する展開もまた岡本喜八監督の『独立愚連隊』的でもあり（笑）。
実力派俳優達の演技も、その登場人物の「それまでの人生」を感じさせるような深みが付与されておりまして、単なる「328人ものにぎやかしと話題作り」では無い、328人が必要だったのだという事が作品を持って裏打ちされておりました。登場人物が大量に出てくるのでいちいち名前までは覚えられないのですが、しかし役職や立ち位置と顔は一致するようにきちんとキャラクターが立っていたのが凄いところでしたね。

そうして自衛隊の攻撃や米軍による攻撃でゴジラの抹殺を図る事になる訳ですが、しかしゴジラの抹殺は成らず。
自衛隊や在日米軍のゴジラ攻撃は、これまでの怪獣映画よりも現実に即した描写が為されておりました。AH-64D攻撃ヘリや10式戦車による砲撃、99式自走榴弾砲やMLRSによる長距離砲撃、F-2戦闘機による爆撃、そして米軍のB-2ステルス爆撃機によるバンカーバスターの投下！
絵面的にも非常に格好良く中盤での見せ場となるのですが、管理人の脳内で碇ゲンドウが「ゴジラ相手に通常兵器では役に立たんよ」とか言い出したりもして（笑）。
しかしながら、自衛隊も同盟国である米軍もゴジラに対して殆どダメージを与えられなかったというのは、現体制下での日本の敗北を意味している訳でもあり。「日本対ゴジラ」という本作のキャッチコピーに対しては、ここで結論が出ている訳でありますね。閣僚達もここでゴジラの攻撃を受けて全滅してしまいますし……。

さて、ゴジラはエネルギーを使い果たして東京駅近郊で活動を停止。閣僚の全滅に伴って唯一東京を離れていて難を逃れた農相が繰り上がりで臨時の総理が就任したりする中、通常攻撃ではゴジラに大したダメージを与えられなかった事を受けて国連が熱核兵器使用によるゴジラ抹殺が承認され、東京はゴジラと核兵器の二重の危機に直面する事になる訳であります。
一方矢口達対策チームは、牧教授の遺したゴジラの遺伝子データと全世界の研究機関の協力によってゴジラの活動を停止させる血液凝固促進剤を完成させ、核兵器発射の前にゴジラに対して血液凝固促進剤の経口投与を試みる事となる。「ヤシオリ作戦」と呼称されたこの作戦が、日本最後の希望となった……！
後半の展開としましては、大体こんな感じです。
いやぁ、全世界の研究機関が協力とか、もう往年の東宝特撮の四海兄弟の精神じゃないっすか！ まぁ、米国や欧米諸国が日本のゴジラ災害をどこか対岸の火事のように捉えている節があったり、中国やロシアといった極東近隣国が核攻撃を推進しているあたりは、非常に現実的な肌感覚だなぁと思ったり。また、経済的な損失も物凄い事になって日本のデフォルトにも繋がりかねないという事も示唆されておりました。台詞で軽く流されている感じですが。
今回の『シン・ゴジラ』では、「もしゴジラが現代日本に出現したら！？」というシミュレーション映画であるという側面も多分に持ちまして、前半では政府の対応や自衛隊の攻撃、後半ではゴジラに東京を蹂躙された後の日本と世界の対応を、それぞれ考証を基にシミュレートされている訳ですね。

最終決戦である「ヤシオリ作戦（日本神話に登場するヤマタノオロチ退治に使用されたヤシオリの酒に由来。部隊のコードネームが「アメノハバキリ」と名付けられていたりするのもポイントです！）」では正攻法の攻撃では全く動じないゴジラに対して、血液凝固促進剤を経口投与される訳ですが、もうこの東京駅決戦の奇想天外っぷりは素晴らしいですよ！
米軍の無人機でゴジラの熱線を引き受け、新幹線や山手線、京葉線、京浜東北線等の無人操縦による列車達が爆弾を積んでゴジラに突撃する「無人在来線爆弾」攻撃、ゴジラ周辺のビルに爆弾を仕掛けて倒壊させ、ゴジラを固定させた後はタンクローリーとクレーン車による血液凝固剤の強制投与！ 口から一気に流し込む！！ そして流れる宇宙大戦争マーチ！！！
……実際に観ている時は勢いに吞まれて全く気にならず「やれ！ いけーッ！」ってなっていたのですが、こうやって文字に起こすとなかなかシュールな画ですなぁ（笑）。しかし、その一見ギャグに見えかねない事を大真面目に熱量を持って演出するというのが『トップをねらえ！』以来からの庵野演出の真骨頂でもある訳であります。「宇宙大戦争マーチ」も、作中の追い詰められたヤケクソ感とも相俟って良い効果を上げておりました。
在来線やタンクローリーといった兵器でも何でもない「普通の車輌や列車」がゴジラに一矢報いているという構図は、なかなかにカタルシスがありますよ！ ゴジラを倒すのは戦車でも戦闘機でもましてや超兵器でも無い。作業機械と旅客運搬列車、そして決して諦めない人の意思だったのであります。
しかしながら、血液凝固促進剤と言うと、思い出すのは『ゴジラＶＳスペースゴジラ』の「結城スペシャル」ですね。ほら、本作にも柄本明出てるし！

そうして、ゴジラは抹殺とまでは行かなくとも活動を停止。体内の炉心に相当する器官に於ける冷却液の役割を持っていた血液を凝固させる事で暴走が起きる事を防ぐために、ゴジラ自らが自己冷却の手段を取るのではないかという憶測に基づいたある種のカケでもありましたが、矢口達はそのカケに勝ったのであります。兎にも角にも日本は3発目の核兵器を浴びずに済むのでありました。ゴジラに破壊された東京を再建させるからにはちゃんと都市開発も見直すぞという、『妖星ゴラス』的な話もあり（笑）。
オチとしては、「ゴジラとの共存」というのが選択された訳でありまして、てっきり抹殺か全滅かというオチを想定していましたから、これには管理人もちょっと驚いたところであります。しかしながら、怪獣と言う、ゴジラという存在を見つめると、アレは荒ぶる自然神そのものでありますから、災害大国日本としての感覚としては、非常に納得の出来るオチでありました。
そして、作戦が成功した瞬間に全員が溜息をつくというのも、なかなか日本人的だなぁと、感じたりもして。全編通して、非常に日本的な感覚で作られていたという印象がありますね。そういう意味でも「日本対ゴジラ」だったのかな、と。

そんな感じで、全編通して大変満足出来た映画でございました！
個人的に印象深かったのは、「この国で、好きな事をやる事は難しい」という台詞と、牧教授の遺した「私は好きなようにやった。君たちも好きにしろ」という言葉ですね。ある意味、この映画のテーマであり、庵野監督のメッセージでもあるのでしょう。
いや、本当に庵野監督の「好き」が詰め込まれ、そうして纏まった大傑作だったと、管理人は思います。
「俺も好きにやってみるか！」という気分にさせられる、活力をくれる映画として、この『シン・ゴジラ』は仕上がっていましたよ！
ただ一方で、物語の描写として一般市民が殆ど描かれていなかったりする等、作劇上で「この部分はどうかなぁ」という箇所はいくつかありました。
世界的な規模でのカタストロフが起きているのに劇中での一般市民の感覚がほぼ分からないというのはこれまでの庵野作品でも多々見られた部分ではあるのですが、「日本対ゴジラ」と銘打った怪獣映画である本作でありますので、少しはそういった描写を入れて良かったんじゃないかなぁとも感じました。盛り沢山な内容の中でどこを削いでどこを残すのかというのが緻密に計算されている映画なだけに、その点は残念だったかなぁ、と。


さて、怪獣映画レビュー記事恒例、本作の怪獣面についてございます。
今回のゴジラ、一言でいうと「滅茶苦茶怖かった！！」ですね（笑）。


この絵を描いた時はまだゴジラのデザインがよく分かっていなかったので舌を描いちゃったんでですよね（笑）。次描く時は、ちゃんと劇中の描写に沿って描きたいところであります。

冒頭で登場して尻尾が見えて、背鰭も見えて、劇中で政府関係者が「なんなんだアレは！？」、「いや、上陸しない筈では！？」と慌てふためく中、管理人は「ふふふ、俺は知っているぞ。その怪獣はゴジラだ。じきに上陸してきますよ、総理！」等と心の中で思っていて、いざ、ゴジラがその姿を現わすと、背鰭は我々の知っているゴジラそのものでしたが、その身体はまるでハイギョのような姿で体色も白が基調！
なんなんだアレは！？
我々が全く知らないゴジラが、そこには居たのであります。
これはなかなかに衝撃的でありましたよ。「ゴジラは最初からいつもの我々が知っているスタイルで登場する」というゴジラ映画の常識が崩れ去った瞬間でありました。
そうして、陸上を暫く這い回った後に直立二足歩行形態に変態。劇中では「進化」と呼ばれていましたが、今回のゴジラは環境によって自らの姿を変える完全生物として登場したのであります。腕が小さいのも歯が不揃いなのも、急激な肉体の変化に起因するものだった訳でありますね。
しかしながら、その姿は筋肉繊維が引き伸ばされて剥き出しになっているようで、更にはエラから血を吐くなど、「完全生物」とされながらもその姿は痛々しく、どこか苦しげにも見えました。ヨタヨタと歩行していっている姿も苦しみから逃れたいような仕草にも見え……。

しかし、一旦海に逃れてから再度上陸する際には、我々のよく知るゴジラのスタイルとなっておりました。相変わらず筋肉繊維が剥き出しになっている感じはありますが、皮膚も黒くなり、クリクリとしていて可愛らしい眼も小さくなり、そこから思考を伺う事は困難な紛れもない怪獣に、ゴジラは姿を変えたのであります。
そうして進撃を続けるゴジラですが、自衛隊の攻撃は一切受け付けず、米軍の爆撃を受けて流血するも、即座に放射熱線で対応。
今回の放射熱線はこれまでの放射熱線と比較して非常に細いレーザー状のものになっており、色も普段の青白い色では無く、紫がかったものとなっておりました。色が紫なのは、人間の目に見える可視光線の限界域が紫である事に起因しているのではなかろうかと思うのですが、その細さは一体何だ？ よもや、荷電粒子砲……？
兎にも角にも今回はこの放射熱線の威力が普段以上に強化されており、あまつさえ口からだけでは無く背中からもバンバン撃っていくというデタラメっぷり。極めつけは尻尾からも放射熱線照射！
放射熱線での攻撃もそうですが、環境に適応してどんどん自分の身体を変化させていく今回のゴジラに、管理人は本気で恐怖していた訳であります。「ゴジラかわいい」とかそんな呑気な事を考えているような場合じゃ無い、こいつは本気でヤバい怪獣なのだ、と。ゴジラが我々の知らない「得体のしれない存在」になっているからこその恐怖というのも多分にあったと思います。食事をする必要も無く、空気と水があれば無限に生きていられるような存在だなんて……！
だからこそ在日米軍が全滅した時の絶望感と、東京が火の海になっていく様がまるで悪夢を観ているかのような感覚に、なったんですよねぇ。
ここまで恐怖の怪獣を、ゴジラを描写してくるなんて、本当に恐れ入りましたッ！

しかしこのゴジラ、普通に歩いているだけで（甚大な被害を出しながらですが）、他は自衛隊や米軍の攻撃に応戦しているだけのようにも見え、本質的には割と温厚な存在のような気もします。
ゴジラの出自も、海底に生き残っていた原始生命が放射性廃棄物を食べた事によって異形化していったという説明が為されており、そのエネルギー原理を応用して新しいエネルギー技術体系を作り出す事も出来るともいわれておりまして、まさにゴジラは神にも悪魔にもなれる存在であるとされたのは、やはりゴジラが原子力、核エネルギーのメタファーであるからなのでしょう。
その一方、ラストカットでゴジラの尻尾に人間のような骨格が現れていたのですが、これはゴジラの生存本能が人間を模した方が効率が良いという結論に行きついたからなのか、それとも、牧教授がゴジラを「好きにした」結果だったのか……。
謎の残る不気味な終幕でありましたね。


さてさて、最後に本作の特撮面についても少し見ておきましょう。
いやぁ、今回は割と本気で「どこまでが3DCGでどこからがミニチュアでどこからが実景なのか」というのがかなり分かりにくくなっていたように感じます。
いや、割と「あっ、ここはミニチュア撮影かな？」と感じる部分もあれば、「あっ、ちょっとゴジラさん、画面から浮きすぎですよ！ もっと背景と色調合わせて！」というようなＶＦＸも多々あり、まだまだ日本で「全編実物に見える巨大特撮」という道は長く遠いのかなという感じはしたのでありますが、一方では本気で本物に見えたビルの倒壊であるとか、崩れる建物の中で家具や机等が散乱するというミニチュア撮影による描写、そして地上から見たゴジラの姿が、実景と3DCGで表現されながらも本当にそこに存在しているかのように見える瞬間が頻繁にあるなど、カメラアングルやカット割りで魅せる特撮というのが本作の見どころであったと言う事が出来るのではないでしょうか。その辺りはやっぱり庵野＆樋口監督による信頼と実績の絵コンテ力という事になるのでしょうね。
特に映画の冒頭で吞川を遡上するゴジラに押し流される船や瓦礫、ゴジラの歩行に伴って破壊される自動車や、クライマックスのヤシオリ作戦で倒壊するビルなんかは、圧倒的な迫力でありましたよ。
本編でもそうでしたが、特撮部分でもやはりあの東日本大震災の影響を強く受けての破壊描写なのだと、そう感じます。

また、『GODZILLA ゴジラ』同様、3ＤＣＧで表現されたゴジラにはモーションキャプチャーが採用されており、俳優・能楽師・狂言師の野村萬斎さんがゴジラの「中の人」となり、能や狂言の動きを応用してゴジラの動作を表現しております。よもやのぼう様がゴジラになるなんて（笑）！
更には今回ゴジラが出ている部分の多くが昼間であったという点は、夜間や深海での戦闘や怪獣の破壊活動がメインであった『パシフィック・リム』や『GODZILLA　ゴジラ』、『ラブ＆ピース』とは好対照となっており、「暗さで特撮の粗を誤魔化す」という選択を使わなかったのは、潔かったと言えるのではないでしょうかね。
部分部分では厳しいカットはありながらも、しかし部分部分では本物に見えるカットが入り混じって展開しており、まだまだ日本の特撮の未来を感じさせるものになっていたと、そう確信する次第であります。
今からメイキングを見るのが楽しみであります。


そういった具合で、非常に良質の怪獣映画として、何より楽しい映画として完成していたこの『シン・ゴジラ』という作品。
もう、庵野総監督以下、携わった全ての人に、「ありがとうございました！ そして、お疲れ様でした！」と言いたいですね。今の日本でこれほどまでのゴジラ映画を創ることが出来た。これはひとつの希望とも言えるのではないでしょうか。
願わくば、この映画がヒットし、東宝のゴジラ映画がまた定期的につくられていくようになると、ゴジラファンの管理人としてはこれ以上に嬉しい事は無いです。ヒット、してくれると良いですねぇ……！


【関連記事】
東西冷戦下の時風を色濃く反映したシナリオと、「リアル」に縛られてしまったゴジラ　『ゴジラ（1984）』
東宝特撮陣のキングコング愛が詰まった、怪獣対決映画の決定版！　『キングコング対ゴジラ』
おかえりなさい、ゴジラ。　『GODZILLA ゴジラ』
涙を呑んで、『巨神兵東京に現わる 劇場版』は失敗だったと言わざるを得ないのかも知れない……。
終末SF特撮映画 『世界大戦争』
庵野秀明第1回監督作品にして、伝説的ＯＶＡ作品！　『トップをねらえ！』
『新世紀エヴァンゲリオン』という名の思い出

お疲れ様です。お世話になっております。
2016年7月29日公開の特撮怪獣映画『シン・ゴジラ』まで、いよいよあと1ヶ月に迫りました。様々なコラボPRやゴジラ立像の出現等、いよいよ『シン・ゴジラ』の公開に向けて各方面で盛り上がってきた感がありますね！（そうかな？）
そんな訳でございまして本日は、恐らく『シン・ゴジラ』に最も近いであろうゴジラ映画、『ゴジラ（1984）』について、『シン・ゴジラ』の予習も兼ねて、少し書いてみようかなと思うところであります。
宜しくお願い致します。



『ゴジラ（1984）』は、1984年公開の特撮怪獣映画。1975年公開の『メカゴジラの逆襲』以来の、9年ぶりのゴジラ映画でもあります。
『ゴジラ FINAL WARS』から『シン・ゴジラ』までの12年間の休止期間に次ぐゴジラ映画の長期休止期間を開けた後でのゴジラ映画という事で、『シン・ゴジラ』同様、当時の特撮怪獣ファンには大きな期待を持って迎えられた映画でもありました。1984年前後には東宝の宣伝戦略もあり、ゴジラ映画をはじめとした往年の東宝特撮映画のリバイバル上映等も積極的に行われており、その中で公開される『ゴジラ』への期待値は、うなぎ上り的に上昇したのであります。
原案者でもある田中友幸の製作の元、監督は『さよならジュピター』の橋本幸治、特技監督は長年ゴジラシリーズの特技監督を務める中野昭慶、脚本は『惑星大戦争』の永原秀一といった布陣で9年ぶりのゴジラは制作されました。他にも、大河原孝夫や山下賢章等、後のゴジラシリーズで監督を務める人や、ゴジラに限らず様々な特撮作品にスタッフとして携わっていく事になる人達も多数本作のスタッフとして参加しておりまして、『シン・ゴジラ』の監督・特技監督を務める樋口真嗣なんかも、特撮スタッフの一員として参加していたりするんですよね。

そうして完成した『ゴジラ（1984）』、そのあらすじは以下の通りであります。

伊豆諸島南端の大黒島が噴火してから3ヶ月、嵐にあおられ遭難した漁船「第五八幡丸」から、ミイラ化した乗員の死体と、体長1メートル強の巨大なフナ虫が発見された。
海上保安庁に救助された唯一の生存者・奥村は、崩壊する大黒島の中から巨大な怪物が出現したと証言する。生物学者の林田博士はこれを30年前に東京を蹂躙したゴジラだと推定する。

ゴジラの存在は日本にパニックを起こすと判断され、秘匿されるが、しかしゴジラは日本近海にてソ連の原潜を襲った。ソ連はこれをアメリカの仕業と断定、東西陣営に緊張が走る。
そうして政府はやむなくゴジラの存在を世間に公表する事となった。

その後ゴジラは静岡県井浜原発を襲撃。次いで首都東京を襲うゴジラに対し、自衛隊は陸海空の総力を持ってゴジラ撃滅作戦を展開する。
しかし、東京湾内に隠匿されていたソ連の工作船がゴジラによって破壊され、搭載されていた核弾頭発射スイッチが誤作動を起こし、衛星から新宿めがけて核弾頭が発射されてしまった。

この日、日本はゴジラと核ミサイルという二重の恐怖に見舞われた……！

全編を通して見ますと、ソ連の原潜破壊により緊迫する東西関係、ゴジラ殲滅を建前に「戦術核兵器の実戦投入」を目論むアメリカとソ連、ややこしい国際情勢に加えてゴジラまで対応せねばならず右往左往する総理以下日本政府など、「東西冷戦時代」という時代背景が色濃く反映された作劇であるという事が出来ます。
ソ連の原潜がゴジラに襲撃されたりソ連の工作船が東京湾に配置されていたりする等、割とソ連が貧乏クジを引かされてしまって悪役っぽく描かれているのはまぁ、制作国である日本が西側陣営だったからなのでしょうけれども（笑）。

東宝は9年ぶりにゴジラを復活させるにあたり1954年の第1作以外をリセットし、更に「もしも現在（1984年）にゴジラが出現したら」というシミュレーションを行った訳であります。本作がそれまでのゴジラ映画とはノリや雰囲気が違うのは、「リアル路線のゴジラ」というのを徹底して描こうとしたからに他なりません。劇中での東西陣営の反応も、映画のメッセージ性以上にゴジラ出現に伴う国内外の様々な反応のシミュレーションの一環としての描写というのがあるんですよね。
どちらかというと怪獣映画というよりは、『日本沈没』以降展開された、『地震列島』や『東京湾炎上』等の災害・パニック映画の路線を引き継いだ作風になっているという事が出来るのかも知れません。本作の実質的な主人公が新聞記者の牧や大学生の奥村では無く、小林桂樹演じる三田村総理であるというのも、1973年の『日本沈没』で藤岡弘、演じる小野寺では無く、丹波哲郎演じる山本総理が実質的な主人公だったのと同じ作劇構造構造になっている訳でございますよ。総理大臣が主人公の怪獣映画なんて、後にも先にも本作だけです。それがまた、本作の独特な雰囲気を構成してもいるんですよねぇ。
「あなた方の国にゴジラが出現したとして、ワシントンやモスクワに躊躇わず核兵器を使える勇気がありますか？」と、米ソ両首脳に対して言える三田村総理は格好良い！
政府関係者を固めるベテラン俳優陣も、リアル志向の本作を盛り立ててくれております。唐突に出てくるムッシュかまやつや武田鉄也はアレだけど！

ただ、「リアル志向」とは言えども、本作は重厚な考証に基づいた作品では、無いんですよね。
ソ連の核兵器搭載の人工衛星なんてモノは現実には（少なくとも公式には）存在していませんでしたし、それをミサイルで迎撃するアメリカのミサイル防衛システムは84年当時は実現していません（これに近いシステムが実戦配備段階になったのは、2010年代に入ってからの話です。）。まぁ、このあたりは本作に登場するハイパワーレーザービーム車（ミサイル迎撃用のレーザー兵器という設定。2016年現在もまだ研究中の代物です。）や首都防衛移動要塞スーパーX（設定を見ると、核融合エンジン搭載だそうです。核融合が実現しているんだったら、原発は必要ないのでは……！？）等の超兵器共々の「映画の嘘」という事になるんですけどね。
ただし、それらが全くのデタラメという訳でも無く、ソ連やアメリカが秘密裏に核兵器搭載衛星を打ち上げていたという当時の噂や、レーガン大統領政権下で計画された人工衛星による核兵器からの防衛システム構想、通称「スター・ウォーズ計画」なんかがが下敷きになっている訳でありますよ。スーパーＸは……残念ながら下敷きになっている存在が見当たりませんッ！

……しかしこれらの「映画の嘘」の部分から逆説的に本作の1984年が現実とは異なる歴史を辿った1984年である、という妄想をする事も出来る訳ですよ（笑）。よく考えたら本作は1954年の『ゴジラ』と世界観を同じくする直接の続編という立ち位置ですから、現実世界とは異なる歴史を辿っていたとしても不思議では無い。
作中での1954年以降、ゴジラの研究を元に進んだ結果、常温核融合の開発やそれに付随する様々な技術革新等があったのかも知れませんし、だからこそのハイパワーレーザービーム車やスーパーＸにソ連の核兵器搭載衛星やアメリカのミサイル防衛システムなのだ！ ……というようにも考えられる訳っすよ（笑）。
様々な技術の発展の結果、東西冷戦は現実の歴史よりもややこしい事になっていて、だからこそ日本も極秘裏にスーパーＸなどを開発しなければならなかった……とか考えると、「空飛ぶ炊飯器」などと揶揄されているあの超兵器にも説得力が出てくる訳であります（笑）。

さて、そうした感じで物語の展開は多少の映画の嘘はありながらも概ねリアルに進む訳でありますが、それはゴジラという存在自体も例外では無い訳です。
本作のゴジラは身長80メートル、体重5万トンと、それまでのゴジラよりも大きく重くなっております。これは、1954年から1984年の30年間で高層ビルが多数建築され、50メートルのゴジラではビルに隠れてしまうからという理由であります。それでも、東京に出てきたゴジラは、ビルの陰に隠れてしまっていて、なんだか寂しく見えちゃう訳なのですが（笑）。
……本作を見ると分かるのですが、基本的にこのゴジラ、破壊活動をしないんですよね。原潜や原発を襲うというのはあるのですが、それはあくまでも食事の為であるという描かれ方ですし、積極的にゴジラが破壊活動を行うのも、専ら自衛隊の攻撃に対する反撃のみな訳です。破壊というより有楽町や新宿界隈をブラブラ歩いているだけという感じで、度々話題に上がる有楽町マリオンの破壊だって、ゴジラが陥没した地面に足をひっかけてよろけた拍子に破壊しちゃった感じになっています。
これは、「怪獣と言えどやみくもに破壊活動を行う訳では無いのではないか」という考えからの演出のようでありまして、作品全体のリアル路線の一環という事が出来ます。その演出は様々な方面からの考証の結果でもあり、リアル路線を突き詰める為にゴジラが熱線を吐かないという案さえもあったらしいんですよね。また、84年当時は、海外のモンスターパニック映画が盛り上がりを見せており、本作にもそのテイストが盛り込まれた結果、ゴジラが怪獣王っぽくは無くなってしまったという点があったとか無かったとか。
なので、ゴジラは食事や反撃を行わない場合は、極めて大人しく大型の道路を歩くだけになってしまった訳でありますよ……。新幹線を破壊したのも、「なんだか走ってきたから摘まんでみただけ」という感じですし。
それ故に普段の怪獣映画的な破壊のカタルシスというのが削がれてしまっていると管理人は感じるんですよねぇ……。もっとドッカンバッカン暴れてぶっ壊しまくっても良かったのに！ モンスターでは無く怪獣なんだからさぁ！
……そういった、ゴジラに破壊活動をさせられなかったというのは制作スタッフも少なからず感じていたようで、中野特技監督の発言などを見ると「もっとゴジラを暴れさせてやりたかった！」的な事を結構仰っているんですよね。
後述のように「特撮は時代遅れ、今はSFX」という風潮もあって、尚更にゴジラは「リアル」の鎖に縛られてしまったのであります……。

最後に、本作の特撮面について。
本作が制作された1984年当時は、『スター・ウォーズ』や『エイリアン』、『ブレードランナー』といった海外の特撮映画がヒットし、その特撮技術は「SFX」と呼ばれ、翻って対比的に日本のゴジラやウルトラマン、仮面ライダーといった作品が「時代遅れの特撮」と貶されていた時代でありました。それ故に本作はその「SFX志向」という向きも多分にあった訳です。
そうして、コンピュータ制御で稼働する全長4.8メートル、総重量1.2トンという巨大な「サイボット・ゴジラ」が制作される事にもなりました。いわば、海外でスタンダードなモンスター表現となっていたアニマトロニクスを日本のゴジラでもやろうという試みであります。
しかしながら「サイボット・ゴジラ」は、実際に本編で使用されたのは概ねアップショットのみ、他は従来からの着ぐるみやギニョール（腕を入れて動かす人形）によって撮影されました。造形的な問題から、「サイボット・ゴジラ」と着ぐるみのゴジラは結構顔が変わっちゃっていたりもして、チグハグ感は否めません。結果的に「サイボット・ゴジラ」は、話題集めの宣伝素材としての面が強かったという事になるんでしょうかね。後の『ガンヘッド』の実物大ガンヘッド然り……。もう一方の宣伝素材として制作された「実物大のゴジラの足」は、本編中でも効果的に使われていたのですが。
他方、ミニチュアワークは巨大かつ精巧なものに仕上がっており、往年の円谷特撮もかくや、という出来になっているんですよね。ただ、カメラワークが全体的にゴジラを俯瞰で撮っている為、ミニチュアセットらしさというか、箱庭っぽさが出てしまっているというのが難点でしょうか。これは後の『平成ゴジラＶＳシリーズ』にも言える事ですけれども。

そういった感じの『ゴジラ（1984）』ですが、シリアスな作劇で政府の対応を軸に展開する物語や長期休止後のゴジラ映画という点、多くの俳優を起用している点等、間もなく公開する『シン・ゴジラ』とも共通項の多い本作。『シン・ゴジラ』公開前の今だからこそ、観直してみるというのもアリなのかも知れません。
確かに本作は、ゴジラファンの間ではあまり良い評価はされていません。それは、いわゆる「チャンピオンまつり期」に子供だったゴジラファンが期待していた怪獣対決や都市破壊が、本作には無かったからというのも、ひとつにはあるのでしょう。本作の低評価は、客層のミスマッチというのが多分にあるのではなかろうかと思います。
しかしながら、冷戦下の情勢を色濃く反映したシナリオやその時代性、「9年ぶりのゴジラ」という事で（粗は目立ちますが、）気合いの入った特撮など、見どころは少なくありません。
そうして、後に『平成ゴジラＶＳシリーズ』にもつながっていく事になる訳です。散々言われているサイボット・ゴジラだって、その技術は後の平成ゴジラのアニマトロニクスに応用されていったのですから、全くの無駄では無かった訳です。
今一度、「9年ぶりの復活ゴジラ」に、思いを馳せてみるのも、また一興ではないでしょうか。


【関連記事】
【SFX】特撮・特撮技術についてのお話【CG】
終末SF特撮映画 『世界大戦争』
特撮巨大ロボット映画の金字塔『ガンヘッド』
庵野秀明第1回監督作品にして、伝説的ＯＶＡ作品！　『トップをねらえ！』
↑『シン・ゴジラ』予習繋がり

【予告編】

本編では伊福部音楽は使用されませんが、逆にそれが映画全体に統一感を持たせているように感じます。伊福部音楽は「強い」ですからねぇ……（笑）。

---

今月の頭頃、ゴールデンウィークの最中に、日本映画専門チャンネルにて失われていたフィルム（後述）が再発見された為、『キングコング対ゴジラ』の4K解像度によるデジタルリマスターが実現したという発表が為されました。

特撮怪獣ファンの間では有名な話なのですが、1962年の公開以後はオリジナルの尺での再上映をしてはならないという契約の為、70年代頃のリバイバル上映の際にオリジナルのネガフィルムにハサミを入れてのカット編集が行われた結果、カット部分のフィルムが紛失、80年代の半ば頃に発見されLD版が出されたのですが、その後再び紛失し、以降DVDやBD等の映像ソフトでは退色したポジフィルムを繋ぎ合わせる事で対応しており、該当カット部分は他の部分に比べて画質が落ちていたりした訳であります。
そうして、それがこの度歴史的なフィルムの再発見という事で高画質化（技術としては、2014年にリバイバル上映された54年版『ゴジラ』のデジタルリマスターと同じものが使われているようです。）されたというのは、実に喜ばしい限りであります。
特撮怪獣ファンの中には、「何回紛失して何回再発見されてるんだよ！？」というツッコミもあるようではありますが（笑）。
歴史的なフィルムの再発見と、12年ぶりの東宝製ゴジラである『シン・ゴジラ』の公開が同じ年に起きたというのは、もうコレは奇跡としか言いようがありません。実にめでたい話であります。
と、いう事でその奇跡を祝して本日は、『キングコング対ゴジラ』について、少し書いてみようかなぁと思います。宜しくお願い致します。
……本当はゴールデンウィーク明け頃にこの記事を書こうと思っとったのですが、何分映画を観てブログを更新する時間が無くて……（笑）。



『キングコング対ゴジラ』は、1962年に公開された特撮怪獣映画。東宝創立30周年記念作品でもあります。
制作はこの時期の東宝特撮映画では毎度おなじみの製作・田中友幸、監督・本多猪四郎、特技監督・円谷英二、音楽・伊福部昭の布陣で組まれました。安心と信頼の制作スタッフ陣でありますね。
この作品は「ゴジラシリーズ」の1作品として数えられている訳でありますが、御存じの通りキングコングは映画の本場・ハリウッドのRKO社が1933年に制作した、特撮怪獣映画の金字塔『キング・コング』に登場したキャラクターであります。それを1960年代に東宝が版権を取得して制作された訳でありまして、詰まる所この映画は日米怪獣対決という、夢の対決を描いた作品なのであります。
観客動員数は実に1255万人に達し、ゴジラシリーズとしては歴代最高、62年当時の歴代映画動員数ランキングでは2位（2016年5月現在は13位）にランクインしました。
現在に於いても、ゴジラシリーズでは高い人気を誇る本作でございますが、そのあらすじは以下の通り。

自社が提供するTV番組「世界脅威シリーズ」の聴視率が芳しく無い事が頭痛のタネであるパシフィック製薬の多胡宣伝部長は、起死回生の一手として南太平洋ソロモン群島のファロ島に伝わる「巨大なる魔人」伝説に目を付ける。
多胡部長によってテレビ局員である桜井と古江は、探検隊に仕立て上げられ、嫌々ながらにファロ島に向かうのであった。
島民の協力を得てファロ島に滞在する二人であったが、二人は島民達が畏敬する巨大なる魔人＝キングコングの実在を身を持って知る事となった。
キングコングは島民達の祈りの歌と赤い汁によって眠りについたのだが、ここで桜井はキングコングを日本へ持ち帰る事を思い立つ。
これによって多胡の目論み通りコングの来日が大変な話題となり、「世界脅威シリーズ」の注目度もうなぎ上りになるのであった。

一方、北極海で海水温が急上昇するという怪現象が発生。調査の為にアメリカ軍の原子力潜水艦が調査に向うが、氷塊から突如出現したゴジラによって沈められてしまう。原潜を沈めたゴジラは南進、一路日本へ向かって進撃を開始する。
日本へのゴジラ再襲来が近付くにつれ、キングコングで沸き立っていた世間は一気にゴジラの話題で持ちきりとなってしまい、苛立ちを隠せない多胡部長。
しかし、ひょんなことから彼は、キングコングとゴジラを戦わせるという前代未聞の興行を思い立つのであった。

……こうして、日本全土を巻き込んだ、二大怪獣の戦いの火蓋が切って落とされた！

物語はコメディ調で、怪獣の描写も割と擬人化が為されており、全体的な作品のノリとしてはまさに「明るく楽しい東宝映画」といった感じでありましょうか。
この映画は怪獣対決も然ることながら本編も非常に秀逸に出来ておりまして、「怪獣映画」という枠以上に、痛快娯楽映画として仕上がっていると思うんですよね。登場人物達のウィットが効いたやりとりは観ていて心地良いですし、有島一郎が怪演した多湖宣伝部長などは二大怪獣を喰ってしまう程の存在感ですし（笑）。
物語の展開も非常にスムーズに流れ、キングコングとゴジラの対決に至るまでの道筋が過不足無く描かれております。ただまぁ、海外での興行との兼ね合いからか最終決戦が富士山～熱海城になるのはちょっと強引なような気もしますが、しかしそこはキングコングの対策に話が移ってしまってゴジラがふて腐れて富士登山をはじめていたみたいで、そこはかとない可愛らしさもあり（笑）。



また、高島忠夫演じるテレビ局員の桜井が冒頭でドラムを叩いているのが後にキングコングを眠らせる作戦で活きてきたり、冒頭で出てきた特殊繊維のワイヤーがキングコング輸送作戦に使用されたり、キングコングの初登場時に雷雲が立ち込めているのがキングコングの帯電体質によるパワーアップに繋がっている等、映画の前半から後半に向けての伏線も結構随所に敷かれていて、かなり丁寧な作りにもなっているんですよね。
他方、劇中で明言された「キングコングによる被害の一切はパシフィック製薬が被る」という案件は割と有耶無耶にされてしまっていたのですが、キングコングが南洋に帰ったあの後は、キングコングによってもたらされた各地の被害の補償はパシフィック製薬が損害賠償を支払ったり、場合によっては失往来危険罪や業務上過失致死傷罪等の罪を問われる事になり、結局宣伝のためにとやった事で会社を潰してしまう事になったのでは（笑）。パシフィック製薬の本当の戦いはこれからだッ！
……割と喜劇調に描かれているので流してしまいがちなのですが、本作では当時勃興し始めていたTVに於ける宣伝広告に対する批判的な視点も盛り込まれている訳なんですよねぇ。まだ当時はTVも新しく登場したメディアであり、映画業界とTV業界が現在のようなタッグを組むような構図でも無く、両者の間に溝があったという点もポイントになるのでしょうが。
パシフィック製薬の顛末は、なかなかにブラックな笑いと言えそうであります。

この時期は日本の映画業界の全盛期でありました。東宝も例外では無く、SFや怪獣モノ等の特撮映画だけでは無く、森繁久弥の「社長シリーズ」や加山雄三の「若大将シリーズ」、クレージーキャッツの「東宝クレージー映画」等のヒットシリーズを多数制作、他にも、戦争映画や文芸映画、黒澤明監督による時代劇映画等も多数制作されている、まさに乗りに乗っていた時期であったんですよね。管理人は全作品観ているという訳ではありませんけど、この時期の東宝映画は兎に角「楽しい」映画が多いんですよ。まさに、高度経済成長期に「娯楽の王様」として映画が君臨していた時代なのだなぁと、そう感じる次第であります。
『キングコング対ゴジラ』はそういったこの時期の東宝映画の「陽」のオーラが映画全体から満ち溢れている作品であると言っても過言では無いと思います。それがまた今から見ると眩しく輝いた映画として映るんですよねぇ……。
結局その数年後にTVの台頭によって日本映画業界は斜陽の時を迎える訳ですが、そう考えると『キングコング対ゴジラ』に於けるTVの批判的な構図は、なんとも皮肉なものであるなぁと思ってもみたり。

さて本作は、円谷英二特技監督以下特撮スタッフによる「キングコング愛」が大炸裂している映画でもあるんですよね。
東宝の「特技監督」として様々な映画の特撮パートを担当している円谷監督ではありますが、1933年の特撮怪獣映画『キング・コング』には大きな衝撃を受け、1954年公開の『ゴジラ』に於いても『キング・コング』のオマージュを盛り込む等、その後の円谷特撮に多大な影響を与えたとされております。
この『キングコング対ゴジラ』の制作にあたり、当時の日本でもキングコングの人気が高く、また東宝の創立30周年記念映画だったとはいえ、東宝はキングコングの使用料を5年で8000万円という当時としては破格の値段（現代の感覚に直すと、大体10億円くらいでしょうか。）で買っている訳でありますが（結果的に『キングコング対ゴジラ』の大成功で回収出来たのですが。）、一説には円谷監督の存在があったからこその話だったとかなかったとか。
兎にも角にも、その円谷監督がキングコングを撮るという事で、当人以下特撮スタッフ陣には並々ならぬ思いがあったのではないかと思います。

当然のようにこの『キングコング対ゴジラ』には、南海の孤島から人間の都合で連れてこられるコングであったり、コングが列車を襲う部分であったり、女性を片手に高い建物に登るコング（特撮映画ではよく破壊される事でおなじみの国会議事堂なのですが、形状が原典『キング・コング』のエンパイア・ステート・ビルによく似ている為の本作での起用になったのではと思います。）であるとか、部分部分にストップモーションアニメーションによる表現が使用されている等、原典『キング・コング』のオマージュがふんだんに盛り込まれている訳でございます。
また、単なるオマージュのみならず、「演出するんであれば、俺達の新しいキングコング像を打ち出してやろうぜ！」という気概もあったようであります。帯電体質による強化（まぁ、これは飛び道具を持つゴジラに対するコングへの救済措置とも言えそうですが。）や、本物の猿やゴリラを参考にしたコングの動き（特に顕著なのは、原典のコングの胸を叩くドラミングの際の指がグーだったのに対して、本作のコングのドラミングの際の指は本物のゴリラに準じてパーになっている点ですかね。）を盛り込んだ描写、原典とは違いニホンザルの意匠を盛り込んだ造形（これはRKO社からの「原典とは顔を変えて欲しい」という要請もあったからのようですが。この造形は、本場・アメリカのキングコングファンからの評判はあまり良くないようです。）、そして45メートルという巨躯になっている点でありましょう。海の向こうからやってきた怪獣は、まさにゴジラと並び立つ巨大怪獣として再構成されたのであります。まぁ、ゴジラと並び立つ大きさにならないと対決映画にならないというのもありますが（笑）。
ゴジラとの最終決戦は引き分けに終わり、キングコングは故郷であるファロ島に帰っていくのですが、これもスタッフのキングコング愛だと、管理人は思うんですよね。原典の『キング・コング』に於いてコングは、人間の身勝手によって南洋からニューヨークに連れてこられて結局人間の身勝手の為に殺されてしまうという哀しい怪獣でありました。そこに来ると本作『キングコング対ゴジラ』では、故郷に帰っていくコングで幕が降りる訳でありまして、これはもう原典を踏まえると感動的でありますよ。と、いうか、この記事を書くに当たって『キング・コング』と『キングコング対ゴジラ』を観直したのですが、その際管理人はファロ島に帰っていくコングを見て、不覚にも泣いちゃいました（笑）。
まぁ、「夢の対決はドローゲームで終わらせるのがお約束」という話もありまして、制作スタッフに「原典では出来なかったコングを故郷に帰らせてやる」という意図があったのかというと微妙なところではありますけれども、或いは、そういう意図もあったのかも知れないなぁ、と。

さて最後に、本作の特撮面についてであります。
もうこの頃になってくると東宝特撮スタッフ陣もミニチュアワークや操演、着ぐるみ演出には慣れたものになっているので、非常に安定感のある特撮が愉しめると思います。特にこの『キングコング対ゴジラ』に於ける特撮面での新しさとしては、「人間の目線で見た巨大怪獣」を意識したカットが随所にある、というのがポイントでしょうか。
巨大怪獣を演出するに当たって人間の目線で見たカットというのは基本であり、勿論それまでの東宝特撮でもそういったカットは使用されたはいたのですが、この『キングコング対ゴジラ』では、多湖宣伝部長らがコングとゴジラの対決を見守っているという感じの目線で両怪獣の対決が撮られていたり、桜井らがキングコング輸送作戦の成り行きを見守る為にヘリに乗り込んで、上空から見下ろすカット等、「登場人物の目線」が意識された印象的なカットがいくつもあるんですよ。



そういったカットでは臨場感が出てリアルな雰囲気が溢れると言う、まさに本編と特撮の融合が起きる訳でございます。着ぐるみの筈のゴジラやキングコングが「本物の巨大怪獣に見える」一瞬が、同時期の他の東宝特撮映画と比べて多いような印象があるんですよね。
やっぱりそれは54年の『ゴジラ』以来、様々なSF・怪獣映画でタッグを組んできた本多監督と円谷監督だからこその連携プレイと言えるのでしょうね。



他にも、本物のタコを特撮セットに連れてきて撮影したファロ島に登場する大ダコ（コレが海外ではウケたらしく、後に『フランケンシュタイン対地底怪獣』や『サンダ対ガイラ』で大タコが登場する要因となったようです。）や、コングとゴジラを観測する為に両怪獣を自衛隊のヘリが常に追跡しているという細かい部分、広いセットを存分に活かして手前に俳優を配置して奥に特撮セットとゴジラを置くという後にも先にもこれっきりの「直接合成」とでも言うべきカット、1カットしかないのに広大なミニチュアセットを組んだりするいつもの円谷特撮、といった具合で、愉しい特撮部分は目白押しであります。国会議事堂周辺に戦車が集まってくる、なんて特撮映画ならではのカットもありますしね。
また、怪獣バトルも当時の「力道山ブーム」の影響からか、どこかしらプロレスライクな戦闘スタイルが採られています。



そんなこんなで非常にエネルギッシュで完成度の高い『キングコング対ゴジラ』ですが、この夏に放送される予定の4K高画質版が非常に楽しみでありますなぁ。コレも全国でリバイバル上映をやってくれませんかね、東宝さん！？
また、ハリウッドではレジェンダリー・ピクチャーズによる『ゴジラＶＳキングコング（仮題）』が2020年公開を目指して制作進行中でもあります。
世界的な怪獣映画ブームの中で再度注目を浴びてきたこの『キングコング対ゴジラ』。この機会に観直してみるというのも、また一興ではないでしょうか。


【当ブログ内ゴジラシリーズレビューマラソン】
前作:『ゴジラの逆襲』
次作:『モスラ対ゴジラ』

【関連記事】
東宝の本気を観てきたッ！！ デジタルリマスター版『ゴジラ』

【予告編】

---

3月12日公開の特撮怪獣映画『劇場版 ウルトラマンX きたぞ！ われらのウルトラマン』を観て参りました。本作は確かにウルトラ映画ではあるんですが、同時に紛う事無き怪獣映画でもありました。前評判通りに。
管理人は既に2回も観てしまったのではありますが、2回とも休日という事もあってか、劇場は親子連れ・家族連れ客で満席でありました。ウルトラの、延いては特撮怪獣の未来は明るいと、そう確信する次第でございます。ティガが出てきた場面で「ティガだ！」と、子供の歓声が上がったりもして、微笑ましくもなり。過去のウルトラ作品を紹介する「新ウルトラマン列伝」の効果は、着実に今の子供達に根付いてきていると、そういう事でございますよ！
しかしまぁ、子供向けの作品である為か、レイトショー等の夜の回の上映が無しというのが辛い所でありますかね。管理人のような社会人オタクが、平日の仕事終わりにウルトラマンを観る事が出来ない（笑）！ 仮面ライダーや戦隊だったらちゃんと夜の回をやっていたりもするんですけどねぇ。何故、ウルトラは夜の回をやらないのか・・・。

そんなこんなで熱い怪獣愛と特撮魂の詰まった『劇場版 ウルトラマンX きたぞ！ われらのウルトラマン』。果たして、いかなる怪獣映画に仕上がっていたのか。
ネタバレ全開のレビューのお時間でございます。



まずはそのあらすじから。

ある日、有史以前の古代遺跡である芭羅慈（バラジ）遺跡で異常が感知されたという報告がXioに入る。大地とアスナは直ちに現場へ急行、通報した考古学者・玉木ツカサ教授とその息子のユウトと合流した。古文書によると、芭羅慈遺跡には地獄が封印されているという。
調査を開始する大地達だがその時、インターネット番組の収録を行うカルロス黒崎が遺跡を爆破、中に入ってしまう。後を追う大地一行だったが、そこで巨人の像と、青い石に遭遇する事となる。
番組を盛り上げる為、そして古代のロマンを追い求める為、黒崎はその青い石を奪取。その時、遺跡は大きな震動に襲われ崩落。瓦礫の中から、遺跡に封印されていた閻魔獣ザイゴーグが出現した……！

芭羅慈遺跡から出現したザイゴーグを倒すべく大地とエックスは戦いを挑むも敢え無く完敗。あまつさえユナイト不能な状態に陥ってしまう。
そして、黒崎に持ち去られた青い石を破壊すべく首都圏を目指すザイゴーグに対しXioは都市防衛司令を発動、その総力を持ってザイゴーグの撃滅を図る・・・。
各種装備＆サイバーカード、サイバーゴモラを総動員して応戦するXioの面々。しかし、ザイゴーグはあまりにも強過ぎた！ Xioの攻撃は殆ど効果を認めず、易々と防衛線を突破されてしまう。更には、ザイゴーグのトゲから、ゴーグファイヤーゴルザとゴーグアントラーが生み出されてしまった。首都圏はこのまま、怪獣達による地獄と化してしまうのか・・・。

誰もが諦めかけたその時、「お母さんを護りたい！」と願うユウトの持つ化石と青い石、そして大地のエクスデバイザーが共鳴し、奇跡が起きる……！
ウルトラマン、ウルトラマンティガ、そしてウルトラマンエックスが出現したのだ。
ここに3体のウルトラマンと3体の怪獣、そしてXioの最終決戦が幕を開ける！

絵に描いたような怪獣映画の基本フォーマットじゃないですか（笑）！
「古代の遺跡の宝を私欲の為に持ち帰ってしまったら怪獣が出現してしまってエラい事になってしまう」という筋書きで見ると想起するのはやはり、『モスラ』や『大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン』でありますかね。作劇的に悪役という立ち回りのカルロス黒崎がインターネットチャンネルのオーナーであるというあたりは、いかにも現代的ではありますが。しかし、マイケル富岡はブレませんなぁ（笑）。
冷静に考えると、ここまで全世界的な損害を出してしまったので、カルロスコミュニケーションには相当な損害賠償が求められるのでは・・・。

今回のボスである閻魔獣ザイゴーグは、異星人や異次元人に操られた存在としてでは無い純粋な怪獣として出現した訳でございますが、実のところウルトラ映画で後ろに黒幕の居ない怪獣がボスになるという事は非常に珍しい事なのではなかろうかと思います。『Ｘ』自体のテレビシリーズのラスボス・虚空怪獣グリーザも誰からも操られていないどころか意志を持たない怪獣でありましたし、やはり「怪獣」というモノに拘りを持つ田口清隆監督だからこそと、そういう話でありますね。
映画の前半で、そのザイゴーグにエックスが完敗してしまい、ユナイトする事も不可能となってしまうというのは実に絶望的な展開でありますよね。劇場の子供達からも、「負けちゃった・・・」という声が上がりましたし（笑）。
しかし、ユナイトする事が出来なくなったからと言って大地が何も出来なくなるという訳では無くXioの隊員として、ザイゴーグの撃滅に全力で当たるというのが良かったです。
人事を尽くしてそれでも駄目だった時、光の巨人が出現する。これぞまさにウルトラマンであります！ きたぞ！ われらのウルトラマン！

追い詰められたザイゴーグはトゲを世界中に放ち、地球を「怪獣地獄」にしようと目論む。
そこに駆け付けたのは、テレビシリーズでエックスと共闘した、ゼロ、マックス、ギンガ、ビクトリー、ネクサスの5人のウルトラマン達。世界各国のXioと連携し、閻魔分身獣ツルギデマーガと交戦。まさに、培った絆が奇跡を呼んだのだ。
エックス、マン、ティガの3人も力を結集させ、究極形態・ウルトラマンエクシードＸベータスパークアーマーに融合変身。その力を持ってして、ザイゴーグを撃滅！ 地球の危機は去った！

戦いが終わって朝が来る。
大地と分離するエックス。この戦いを経て、エックスは本来の身体を取り戻したのだ。
そうしてエックスは、宇宙の秩序を守る本来の任務に戻る事をXioの面々に告げ、宇宙に去っていく。
「また会おう、エックス」
大地は、地球を去るエックスに、そう呼びかけるのであった……。

全体を通して見てみますと、実に基本に忠実な映画だったという事が出来るのではないでしょうか。『きたぞ！ われらのウルトラマン』は、テレビシリーズの延長上に存在する『ウルトラマンX』の完結編として、しっかり纏まっていたように思います。
オーストラリアでの怪獣との共生区が話題になったり、神木隊長と娘さんの関係が良好になっていたりする事が語られるなど、テレビシリーズの「その後」がチラホラ語られたのも良かったですね。

一方で大体の要素は劇場公開前の予告編等で出尽くしていましたので、特段これといったサプライズも無く、驚愕するような新事実も無く。
しかし、サプライズが無いとは言っても、迫力の特撮演出であったり、テレビシリーズから引き続いての歴代ウルトラ戦士との共闘、そしてXioの総力戦等、見どころが詰め込まれた、宝箱のような作品でありました。観た満足度は非常に高かったです。

特に、ウルトラマンとティガの登場でありますよ。
管理人にとっては初めてのリアルタイムウルトラマンが『ウルトラマンティガ』だった訳で、そのティガが登場するだけでも嬉しいのに、バッチリとタイプチェンジを使い分けて怪獣と戦うというのだから、もうたまらない訳ですよ！
そして、初代ウルトラマン。このヒトが出てくるだけでもう絶大な安定感がありましたね。出現した時はティガとエックスの間に立っても、その後怪獣軍団と戦う局面になると真ん中を現行戦士のエックスに譲るという振る舞いが、「歴戦のヒーロー」感があって大好きです（笑）。流石マンさんやでぇ！



ここでの対戦の組み合わせがそれぞれ、マンがゴルザ、ティガがアントラーというのが面白かったですね。そこは逆になるんだ、と。
飛翔するアントラーというのも史上初の事ですが、それに対して冷静にスカイタイプにチェンジして応戦するティガ！
回転体当たりを敢行するゴルザを受け止めるウルトラマン！
Xioもウルトラマン達と連携して怪獣軍団を攻撃！
Xioの攻撃に「ナイス！」という感じで頷くティガ！
ウルトラマンと人類の、理想的な共闘体制だったように感じました。
きっとこういった光景は、ツルギデマーガと戦う世界各国のXioとウルトラマン達の共闘でも、繰り広げられていたのでしょう。いやぁ、熱い！

熱いと言うと、この戦闘の劇判も熱かったですね。マンとティガの戦闘シークエンスでは、それぞれ『ウルトラマン』、『ウルトラマンティガ』の劇判曲が流れるのですが、これにはもう否が応でも興奮してしまいますよ。
特に、マンの劣勢からの一転攻勢にかけての劇判の繋ぎが、もう本当に・・・ッ！
勿論、エックスの戦闘シークエンスでも、良いタイミングで主題歌「ウルトラマンＸ」が流れ、戦闘を盛り立ててくれました。やっぱり「ウルトラマンＸ」は名曲です！


さて、本作の敵怪獣・ザイゴーグについて。
閻魔獣ザイゴーグ。身長66メートル、体重7万トン。
口からは熱線、胸からは触手、そして背中のトゲがその武器で、この世を地獄に変えると古文書に記された恐るべき怪獣であります。更には、背中のトゲから閻魔分身獣を生み出す事もでき、ゴーグアントラーとゴーグファイヤーゴルザを召喚、地獄怪獣軍団を結成し、首都圏へと侵攻してきました。



いやぁ、恐るべき大怪獣でしたよ、ザイゴーグさんは。
眼が複数あったりするのはどことなく『パシフィック・リム』の怪獣ライクのようにも見えますが、モチーフとしては地獄の鬼というのがあり、幾つかのモチーフとなっている怪獣を合成させた造形となっているそうであります。
近年は3DCGで表現される超巨大な怪獣がラスボス、というウルトラ映画の流れがある訳ではありますが、ザイゴーグはウルトラマンと殴り合う事が出来るサイズの怪獣でありました。
地に足が付いた感じの怪獣で、管理人は非常に好みなタイプの怪獣でありました。熱線で地面を溶かして地下に沈降・浮上するのも格好良いですし、地獄感があります。



一方で、今回はザイゴーグの子分的ポジションで登場したアントラーとゴルザは、なんだか可愛い感じでしたよね。Xioの攻撃を退けて得意げに吠えたり、ウルトラマン達相手に「いくぞ～！」というポーズをとってみたり。
ザイゴーグがドッシリと構えた怪獣なのと対比的に、アントラー＆ゴルザのコンビはどことなく三下のチンピラ感が無い訳でも無かったですかねぇ。
しかし両怪獣とも、アントラーは飛行、ゴルザはアンギラスボールのような転がる攻撃を行うという新しい能力を魅せてくれました。『X』では、特に田口監督の回でテレビシリーズから旧怪獣の新能力を魅せるというのが恒例となっておりましたので、今回の新能力披露もその延長上の事なのでしょう。
そうして相手が新しい攻撃を見せるんだったらと、ウルトラマンも八つ裂き光輪を防御に使うという新しい戦法を披露してくれたりもする訳です。張り合わなくて良いんだよ、ウルトラマン！（笑）

最後に、本作の特撮面について。
本作は、テレビシリーズから引き続いて非常にクオリティの高い特撮となっておりました。
恒例のミニチュアワークは劇場版予算という事もあり、最終決戦ではテレビシリーズよりも広い特撮ステージが組まれ、ビルの破壊などもふんだんに行われておりました。やっぱりウルトラの醍醐味はこのミニチュアセットでの大激闘ですよ！
勿論、Xioの各種メカをはじめとした3DCGやミニチュアセットとの合成等、VFXもテレビリーズと同等以上に凝った作りとなっており、特に目を引いたのは、3人のウルトラマンと3体の怪獣、そして3機のXioメカが入り乱れて交戦する一連の長回しカットでした。ミニチュアワーク、3DCG、合成が高度に噛み合った凄まじいカットだったと思います。
その他の合成や本編との繋ぎも相変わらず見事なもので、「怪獣がそこに存在している」というのが作品全体を通してビシバシ伝わってくるようでありました。
あと、VFX面で特筆すべきはアントラーとスカイマスケッティーの空中戦ですかね。テレビシリーズの頃からの、バードン戦やグリーザ戦での空中戦演出を踏まえた上での空中戦でしたよ。

個人的には、今回の特撮はライティングが素晴らしかったと思います。
白昼堂々と出現するザイゴーグ、夕日をバックに咆哮する地獄怪獣軍団、真夜中の決戦、戦い終わりの早朝・・・。昼、夕、夜、朝のそれぞれの表情が絶妙に表現されており、その中で戦うウルトラマンと怪獣達の姿は幻想的ですらありました。
真夜中の決選はミニチュアとウルトラ戦士の電飾が映えるし、暗闇を進むザイゴーグ達のディテールを映し出す照明効果は、本当に見事でありました・・・！
特に、すべてが終わって各地で戦っていたウルトラマン達が集結する早朝の場面は、皆カラータイマーを点滅させている事も相俟って、「激闘を戦い抜いた戦士」感が出ており、非常に格好良いシーンになっていたと思います。


まぁ、粗は色々とある映画だったとは思いますよ。奇跡のてんこ盛りだったり、スパークレンスの出自だったり、またしてもバラージなのかというメタ的な突っ込みもあったりで（笑）。
しかし、それらを補って余りあるパワーが、この『劇場版 ウルトラマンX きたぞ！ われらのウルトラマン』にはあったというのもまた事実な訳です。
こうしたウルトラ映画が、怪獣映画が、また観れるようになったという幸せを、素直に噛みしめたいと思うところでありますかねぇ・・・。

これにて『ウルトラマンＸ』の物語も一旦幕を閉じる訳で、それはそれで寂しくもありますが、4月から放送時間の変わる「新ウルトラマン列伝」を含めて、どんどん盛り上がっていっているウルトラシリーズの今後の展開を、楽しみにしていきたいと思います。


【関連記事】
世界観に歓喜し、客演に感涙、特撮に燃えた２クールだった！ 『ウルトラマンＸ』総括

【予告編】

---

いよいよ今週末に公開が迫った『劇場版ウルトラマンX きたぞ！ われらのウルトラマン』。管理人も非常に公開が楽しみであります。早く土曜日になりませんかねぇ・・・。

先行上映を観た方々の感想を漏れ聞くに、「ヒーロー映画では無く、怪獣映画だった」という声が多いんですよね。なるほど、怪獣映画。
今回の『劇場版ウルトラマンX』の監督を務める田口清隆監督は、怪獣映画を撮りたくて映像業界に入った人であります。その田口監督が『ウルトラマンX』の劇場版を、ヒーロー映画としてでは無く、怪獣映画として創ったというのは、実に納得できるお話な訳ですよ。
田口監督による怪獣映画と言えば・・・そうだね！ 『長髪大怪獣ゲハラ』だね！



『長髪大怪獣ゲハラ』は、2009年2月24日にNHKの番組「テレ遊び パフォー」内にて放送された特撮怪獣作品。後にゆうばり国際ファンタスティック映画祭にて上映された為、「特撮怪獣映画」と呼べなくも無い作品でもあります。
制作スタッフは、企画・脚本にみうらじゅん、製作総指揮は樋口真嗣、音楽は伊福部昭(没後の作品の為、過去曲の使用という立ち位置ですが。)という錚々たる顔ぶれ。勿論監督は先述の通り田口清隆。
みうらじゅんの、「日本一カッコいい怪獣が見たい」という一言から企画がスタート、公募によって数百点の怪獣デザインが集まり、その中でグランプリに輝いた「ゲハラ」が本作の主役怪獣となった、という経緯で制作が進められました。
佐野史郎、田口トモロヲ、渡辺裕之といった、特撮怪獣作品ではおなじみのキャスト陣も、これまたおなじみの役柄で出演しておりまして、まぁ、NHKの番組企画とはいっても半分以上は趣味の世界だコレ！ ってヤツだと思います（笑）。

そういった経緯の作品なので有って無いようなものですが、あらすじは大体こんな感じ。

怪事件頻発！ 人類に危機、刻々と迫る！

石川県にて、漁船が、電線が、謎の存在によって荒らされてしまった。怪事件の共通項は、巨大な「毛」が残されているという点。
一連の事件を怪獣の仕業であると推理し、取材を開始した新聞記者・萩原英男は人里離れた山奥にある「毛覇羅神社」に辿り着き、「毛覇羅様」の恐るべき秘密に迫る。

一方、怪獣ゲハラは金沢に上陸。ここに、防衛隊との一大攻防戦が幕を開けた。
防衛軍の秘密兵器「気体渦動展開装置 フージン」の勝利なるか！？
人類勝つか、ゲハラ勝つか！

長髪大怪獣ゲハラ！ 長髪大怪獣ゲハラにご期待ください！！

作品としては「王道の怪獣映画」というよりはパロディ寄りの怪獣映画であり、往年の東宝特撮怪獣映画のアレやコレやのパロディでオマージュな感じのアレがバンバン出てくるような感じです。

冒頭で漁船が襲われ、怪事件を追う新聞記者が出てきて、そうこうしているうちに怪獣が都市部へ進出、防衛隊と戦闘、窮地に陥った防衛隊が新兵器を開発、怪獣をなんとか撃滅。だが、人類が愚かな行為を続けるといつまた怪獣が現れるかもしれない・・・。

もう清々しいまでの東宝特撮怪獣映画のテンプレ的流れでございますよ！
佐野史郎がとってつけたかのように「人類が環境破壊をやめない限り・・・」とか言い出すあたりのくだりがもう（笑）。

09年の日本は完全に怪獣氷河期に突入していた中であり、怪獣映画などはほぼ皆無だった訳でありますが、番組の企画としてでも新しい怪獣作品が観れるという事で、管理人はこの作品の放送を楽しみに待っていた訳ですよ。丁度管理人は大学受験が終わった折であり、このタイミングで観れてなかなか幸せだったような気がしますかね。
例え15分であっても、例えパロディ作品であっても、新しい怪獣が観れるという、ただそれだけでもう『長髪大怪獣ゲハラ』は素晴らしい作品だったんですよ・・・ッ！
ネットでは割と本作のふざけっぷりに失望したりする声が多かったりもするのですが、それはまぁ15分企画作品という事で察そうよと、そういうようにも思いますかねぇ・・・。タイトルからしてもうアレだしさ！

一方で、特撮面は結構凝った創りになっていたんですよね。「番組内企画のパロディ作品だとしても、怪獣特撮は本気でやったるで！」という制作陣の気概をバリバリに感じさせてくるんですよ。
ゲハラのデザインは「格好良い怪獣が見たい！」という企画にも関わらずお世辞にも格好良いとは言えないモノなのですが（笑）、しかしゲハラを映す構図は基本的に人間からの目線で捉えており、あくまでもゲハラは「巨大怪獣」なのだというスタッフの矜持を感じさせます。
特撮が良ければ、どんなデザインの怪獣も格好良く街を蹂躙闊歩出来るという事なのではなかろうかと思うんですよね。ほら、『ゴーストバスターズ』のマシュマロマンだって、あんなナリだったけど街を闊歩していた姿は格好良いでしょう？（そう感じるのは管理人だけかも知れませんが。（笑））

そして、防衛隊の最終秘密兵器「気体渦動展開装置 フージン」の特撮。
フージンは、往年のSF特撮映画『地球防衛軍』に登場したマーカライトファープにそっくりな巨大扇風機でありました。明らかにパロディでギャグなシーンなのですが、このフージンが街に佇む姿は理屈抜きに格好良いんですよ。建物の中から覗いたアングルなんかは、本当に巨大な扇風機兵器のようにも見え、おかしいやら感動して良いやらよく分からない感覚に襲われます（笑）。
フージンによる猛烈な強風でゲハラの毛が吹き飛ばして弱点部を露出、そこを戦車砲で狙い撃つ感じの作戦だったのですが、もうこのフージンによる風の表現が凄いんですよね。周囲の民家の瓦は吹き飛びますし、停められていた車が押し流され、街灯が薙ぎ倒されるという、一大スペクタクルシーンとなっておりました。
特撮ファンとしては、「そうそう、こういうのが観たかったんだよ！」となる訳ですよ（笑）。

極めつけは、あるはずもない続編の予告編であります。
佐野史郎がノリノリで地球支配を企んだり、テリー伊藤星人が地球侵略に乗り出したりするおかしな予告編が本編終了後に流れるのですが、東京を蹂躙するゲハラや、炎に包まれる東京タワー、爆発炎上するフージンに、吹き飛ぶ戦車、ビル街を這うようにして飛ぶミサイル・・・等、本編よりも格段に手間がかかっている特撮をやるんですよね。ある意味、特撮的な最大の見せ場はこの予告編なんですよ（笑）！
こんな事が出来るのはやはり番組企画だからであり、なおかつ、「予算さえあればこれだけの特撮を駆使した怪獣映画が創れるんだぜ！」というスタッフの咆哮のようなものも聞こえてくるようであります。さながら、『ゴジラ対メガロ』のダム破壊シークエンスのように・・・！

『長髪大怪獣ゲハラ』は、そんな特撮怪獣映画への偏愛や特撮スタッフの意地が詰まった、愛すべき作品だったと言えると思います。
そんな『ゲハラ』を撮った田口監督が、とうとうウルトラマン映画を、怪獣映画を撮る事になった訳であります。怪獣氷河期を抜けた先の新たな田口監督の怪獣映画は、果たしてどのように仕上がっているのか。『劇場版ウルトラマンX きたぞ！ われらのウルトラマン』の公開が、非常に楽しみでありますなぁ・・・！

因みに、現在はDVD・BDを購入する事でしか視聴出来ない（レンタルが無い）本作なのではありますが、映像ソフトには80分ものメイキング映像が収録されていますので、一見の価値はありますよ！


【関連記事】
或いは、怪獣映画文化のある日本だからこその映画と言えるのかも知れません。　『ラブ&ピース』
世界観に歓喜し、客演に感涙、特撮に燃えた２クールだった！ 『ウルトラマンＸ』総括

【関連動画】

---

先日の哀しい事件の翌日、無事に『ガールズ＆パンツァー 劇場版』並びに『モンスターズ／新種襲来』を観に行く事が出来ました。本当ならば『モンスターズ／新種襲来』の公開初日に合わせたかったんですが、まぁ、仕方が無い。
そんな訳で、備忘録も兼ねて、『モンスターズ／新種襲来』の感想記事などを作成しておこうかなぁと思うところでございます。
・・・前作も記事にはしていないし、記事にするかしないかはちょっと迷ったのでありますが、折角の東宝ゴジラ復活イヤーですので、記事にしておこうかなぁと（笑）！

『ガールズ＆パンツァー 劇場版』の鑑賞を終えて、本作を観る為に意気揚々と劇場へ入ると、そこは管理人一人の劇場でありました・・・。何故だッ！ ガルパンは超満員だったのにこっちはスッカスカのガラガラの閑古鳥だとぉ・・・ッ！？ 本作には「人気作、待望の続編！」みたいな感じの煽り文句が付けられていた筈なのですが、「人気作」とは何だったのか。
・・・まぁ、「人気」などとは言ってもこの作品の前作を支持しているのは、実際問題といて管理人みたいなボンクラ特撮怪獣ファンくらいですからなぁ（苦笑）。あんまり興行的なヒットは見込めんのではなかろうかと。鑑賞特典として怪獣図鑑みたいなカードが貰えましたが、別にコンプリートを目指すようなリピーターが出現するという映画でもなく・・・。
管理人が劇場へ入って数分後に、数人が劇場に入ってきました。中にはカップルさんも。・・・カップルで観に来るような映画じゃないだろ、この映画（笑）。
そんなこんなで、遂に上映が開始していく訳でありました・・・。



『モンスターズ／新種襲来』の前作『モンスターズ/地球外生命体』は、2010年に公開されたイギリスの特撮怪獣映画でありました。監督は後に『GODZILLA ゴジラ』を監督する事になるギャレス・エドワーズ。
『モンスターズ/地球外生命体』は総製作費120万円という非常に低予算な作品でしたが、丁寧な世界観設定、それに基づいた神秘的な怪獣演出、対比的に描かれるアメリカ及び米軍批判的な要素等が高く評価され、ギャレス監督が『GODZILLA ゴジラ』の監督に大抜擢される事と相成った訳でございます。
管理人はこの『モンスターズ/地球外生命体』は、「怪獣によって根本的に変わってしまった世界の日常」という、「怪獣の居る日常」を描いた秀作であったと思うんですよね。怪獣のフォルム自体は割とエイリアンっぽい感じだったのではありますが、しかし怪獣がただ「そこに居る存在」として描かれているあたりは結構日本の怪獣的でもありまして。テーマ性や低予算である事を逆手に取った怪獣の魅せ方も実に見事なのですが、やはりギャレス監督が『GODZILLA ゴジラ』の監督に抜擢されたのはこの部分が一番大きかったのかな、と思いますかね。

そんな感じだった前作から予算は格段に増えたという本作。ギャレス監督は本作では製作総指揮という立ち位置らしいのですが、まぁ恐らくは名義貸し程度で作品へのタッチは殆ど無いのではなかろうかと思うんですよね。
さぁ、いったいどのような怪獣映画として仕上がっていたのでありましょうか？
まずはそのあらすじから。

「地球外生命体」を乗せた宇宙探査衛星が中東に落下。中東地域は「モンスター」が跋扈する危険地帯へと変貌してしまった。
事態を重く見た国連加盟各国は、次々と軍隊を中東へ派遣。日夜を問わずモンスター達に対する空爆が行われるようになったのである。
だが国連軍の空爆は地元住人への被害も大きく、地域住民達の間では反国連軍の気運が勃興し始めた。それに乗じて過激派武装勢力による国連軍を狙ったテロも横行。モンスター達の出現によって中東情勢は一層の混迷を極めていったのである。

米国は中東へ「モンスター退治」の為に派兵を行っている筆頭国である。
そうして今回新たに中東へと招集された若い兵士達は、モンスター退治では無く過激派組織武装勢力による国連軍攻撃を未然に阻止する、治安維持部隊に編入された。
治安維持の為の哨戒任務が続いていたある日、モンスターが大量に存在する危険地帯の深部で連絡を絶った部隊が出た。過激派による拉致・殺害が危惧された為、治安維持部隊の一個小隊が出動する事になったのだが……。

予告編や各種プロモーションでは、よくあるＢ級モンスターパニック映画テイストな感じで紹介されてはいますが、実のところ本作は事実上の現代の中東情勢を踏まえた上で展開されるアメリカ批判的な要素を多分に含んだ戦争映画なんですよね。怪獣の存在はあくまでも舞台装置的な役割であり、モンスター映画でありながらその本質はモンスターによる破壊では無く、戦場に生きる兵士達にある訳でございます。

作品前半に於ける過激派武装勢力と治安維持部隊の小隊との戦闘は非常に臨場感のあるものとして仕上がっておりまして、一人称視点、爆発音による一時的難聴、視野狭窄、大怪我を負う事による感覚のスローモーション化・・・といった様々な演出が為されておりました。
話の展開も完全に怪獣そっちのけで、戦闘によって次々と死んでいく仲間、極限状態で錯乱状態に陥る兵士、極めて業務的に行われる無人機による支援爆撃、言葉の分からない敵に拘束される恐怖・・・といった感じで、過激派武装勢力との戦いがこれでもかと描かれていっておりまして、一連のシークエンスは、さながら戦場の疑似体験と言っても過言ではない出来になっていたのではないでしょうかね。
ですので、主人公らが拘束された過激派のアジトに怪獣が襲来してくるまで、この映画が怪獣映画だったという事を完全に忘れてしまっておりました（笑）。

改めて世界観を見直してみますと、本作は前作の続編と言うより、前作のパラレルワールド的な意味合いが強いのかな、と思います。
前作では「地球外生命体」を乗せた宇宙探査衛星が落下したのはメキシコだった訳ですが、本作はそれが中東に置き換わった世界だったと、そういう事のようですね。
しかしまぁ、どこに落ちても怪獣が繁栄してしまうという迷惑極まりない探査衛星ですが、よりにもよって中東に落下しなくても良かったのに。作品世界に於いては原油価格なんかもさぞかし高騰してしまった事でしょうなぁ。だからこそ一層各国が躍起になって怪獣に対して空爆を行うという構図が出来上がっているんでしょうけれども。
この探査衛星、どこの国が打ち上げたのかは作中では明言されていませんでしたが、恐らく米国によるものでしょう。とすれば、モンスター退治に来ている米軍は、自分達の尻拭いをしているとも言える訳で、モンスターを撒き散らして中東情勢の混乱を招いたのは米国そのものであるというのは、現実世界の構造の写し鏡的でもあり・・・。
いやぁ、前作に増して反戦色の濃い映画でありますなぁ・・・。

作品の後半部分では、小隊は主人公と隊長の2人を残して全滅してしまった中で、それでも任務遂行を目指してひたすら歩く、ロードムービーとなるのでありました。
ですが、途方に暮れるような距離を歩いた果てに待ち受けていたのは、友軍の全滅というあまりに厳しすぎる現実・・・。
「 俺たちは一体何のためにここまで来たんだ！？」と錯乱し、非武装の住民を手当たり次第に殺していく隊長を主人公が射殺。
その遠方の熱砂で咆哮する怪獣をバックに、この映画は終劇と相成る訳であります。

いやぁ、何と言いますか、後味が非常に悪い！ いや、狙ってやってますし、この戦場の無常感は割と好きなんですけどね。
前作もまたロードムービー的側面が多分にありましたが、「友軍を救出する為に危険な地域へ侵入する」という今回の戦場ロードムービーというのは、さながら『プライベート・ライアン』のようでもありましたかね。「バッドエンドな『プライベート・ライアン』」という評を某所で見かけたのですが、まさにそれだ、と（笑）。

作品中ではこれでもかと言うくらいに戦争批判というかアメリカ批判を繰り返しているんですよね。
経済破綻し荒廃するデトロイト出身の青年兵士は「ヤクの売人になるか軍人になるかしか無かった」と語る。
自分たちの正義だと信じていた怪獣への空爆は地元住民を殺戮し、この地域に深い禍根を根付かせる事になってしまっていた。
「怪獣退治は自分の地元の仲間への武勇伝になる」と語っていた彼も、もはや何の為に戦っているのか分からなくなり、精神を病んでいく。
そして、作品終盤の隊長の錯乱を持って、「本当のモンスターは人間、或いは人間をそのように変えてしまう戦場そのものだ」と投げかけるというオチになる訳でございます。
アメリカの掲げる正義とは何なのか、そしてその聞こえの良い正義が抱える闇とはどういったものなのか、と言う事を痛切に抉り出しているとも言えまして、前作からのアメリカに対する批判的精神は本作にも継承され、一層強くなったと言えるのではないでしょうか。

さて、本作の怪獣面について。
怪獣のフォルムとしては、前作と同様、発光する触手を持つエイリアン的な造形となっており、今回は「新種襲来」という副題通り、同系統のいくつかの種類の怪獣が登場しました。
しかしまぁ、種類が増えたからと言ってそれを作中で詳しく解説する、なんて事は一切無く、怪獣達はただただ背景に徹し、たまにストーリーの表側に登場するのみという感じになっていましたかね。あくまでも本作のメインは過激派武装勢力と国連軍（米軍）の対立構造でありますので、そこに怪獣はお呼びでは無い、と。
ただ、やっぱり本作の怪獣は、前作同様に「そこに居る存在」であり、いくら過激派武装勢力と米軍が激しい戦闘を繰り広げようとも超然と佇んでいるのみであったのが印象的でありました。やっぱりこの映画も、「怪獣の居る日常」という世界観を描いた作品であった訳でありますよ。
前作と本作ではその「怪獣の居る日常」へのアプローチが反転しておりまして、前作は先述の通り「怪獣によって根本的に変わってしまった世界の日常」であった訳ですが、本作は「怪獣が存在していようがいまいが人間同士の殺し合いが行われる戦場の日常」であったという事が出来る訳です。前作を踏まえた上で本作を観ると、この反転はなかなか面白いですね。変わるのも変わらないのも、結局は人間次第なのだなぁ、と・・・。
前作に引き続いて、本作に登場する怪獣達もまた、こちら側から攻撃しない限りは自発的に攻撃してくる事は無い、というのもポイントでありました。
怪獣は歩いているだけでもその周辺地帯に被害が出るからこそ退治しなければならないという話はあるんですが、しかし中東の広大な砂漠地帯があるのだから、ただただ空爆を行うだけでは無く、怪獣との共存を図る道も或いはあったのではないかとも考えさせられるんですよね。空爆に晒される怪獣達の悲痛な咆哮が、なんとも物悲しいのであります。それは、作中幾度となく登場する、米軍の空爆によって家や家族を失った地元住民達ともなんとなく被るようでもあり。

怪獣演出的には、怪獣を相手にいつものように戦車が出動したりするのでは無く、大体はアウトレンジからのミサイルや上空からの空爆によって怪獣を殲滅するという対処法であったり、巨大な怪獣達が群れで出現したり、生態系を形成した怪獣達の様々な成長過程個体が登場したり、或いは怪獣が仲間の死を悼む為に現れたり、といった具合でその登場シーンは映画全体からすると短くはあるんですけれども、非常に満足のいくものとなっておりましたかね。
市街地をただただ闊歩する怪獣や、砂漠に佇む怪獣達と、その間をかすめるように飛ぶ米軍のヘリなんかも、良い感じに巨大感・怪獣の居る日常感が出ていて素晴らしかったです。勿論、怪獣の怪獣による葬式シークエンスもまた幻想的な映像として仕上がっておりましたし。
何より、怪獣達の咆哮が、劇場全体を震わす感じの重低音となっておりまして、嗚呼、やはり映画館に観に来て正解だったと、そう思わざるを得ませんでした。
いやぁ、日中に怪獣を出せるくらいに予算が出来て良かったっすなぁ。

全体を通しては、概ね満足なのではありますが、ちょっと尺が長かったかな、とも思います。この内容であれば過激派武装勢力と治安維持部隊の戦いをもう少し減らして、もうあと30分くらい上映時間を短くしても良いかな、と。リアルな戦場描写は良いんですが、それを長々と見せられるというのも、ね・・・。
しかしまぁ、如何せんプロモーションが完全にＢ級モンスターパニック映画テイストでしたので、勘違いして劇場に足を運んだ人がミスマッチを起こしていないかなぁと、ちょっと心配になったりもしますかね。
実際問題、当記事冒頭でも触れた管理人と同じ回を観に来ていたカップルさんは、上映終了後、物凄く気まずそうな表情をしていましたし・・・（笑）。きっとあのカップルさん達は、「Ｂ級怪獣バカ映画」を期待して観に来たら「後味の悪い結構リアルな戦争映画」を観せられた訳で、そりゃ気まずい感じになりますわなぁ・・・。

そんな感じで、怪獣イヤーの幕開けに相応しい映画だったと思います。
年始早々に良質な怪獣映画が観れた事に感謝しつつ、今年の怪獣映画群の公開を、心待ちにしたいところでありますかね。


【関連記事】
おかえりなさい、ゴジラ。　『GODZILLA ゴジラ』

【関連動画】

---

今年・２０１５年は、ガメラ生誕５０周年の年でもありました。
特段それを意識した訳では無かったのですが、今年公開の映画『進撃の巨人 ATTACK ON TITAN』の監督が樋口真嗣監督だったという事もあって、『ガメラ 大怪獣空中決戦』及び『ガメラ２ レギオン襲来』の記事を作成してきた訳であります。
そして、当ブログにて取り上げていない平成ガメラ作品は、残り１作。それが、『ガメラ3 邪神〈イリス〉覚醒』である訳です。
そういう訳でありまして、折角ガメラ50周年なのだからという事で、年が明ける前にこの作品について、少し書こうと思うところであります。
なんか「ついでだ！」と言わんばかりのアレではありますが、まぁ、こういうのは勢いが大切ですので（笑）。



『ガメラ3 邪神〈イリス〉覚醒』は、1999年公開の特撮怪獣映画。いわゆる「平成ガメラシリーズ」の3作目にして、最終作にあたる作品でございます。
公開当時管理人は9歳だった訳でありますが、「わたしはガメラを許さない。」というキャッチフレーズは凄まじく強烈でありました。
「ガメラを許さない」？ ガメラは人類を護ってくれる良い怪獣なんだから、許すも何も無いと思うんだけどなぁ・・・等と幼いながらに思いつつ、劇場に連れて行ってもらって、そのあまりの内容に絶句してしまったのであります。いやぁ、アレにはトラウマになりましたなぁ（笑）。
昭和・平成の全ての作品を見終えた今でも管理人はガメラシリーズ全般について「なんだか暗い怪獣映画」という印象をどこかしら持ってしまっているのは、偏に本作の仕業でございますよ。実に罪深い、作品であります。

その罪深きあらすじは、以下のような感じでございます。

ガメラとレギオンの死闘から3年後の1999年。
4年前のガメラとギャオスの東京での戦いに巻き込まれ家と両親を喪った少女・比良坂綾奈は、親戚の住む奈良県高市郡南明日香村へ、弟と共に引き取られていた。両親を殺された綾奈は、ガメラを酷く憎んでいた。
そんな日々の中、綾奈は村の祠の奥にある洞窟で、卵状の物体を発見する。卵状の物体からは、複数の触手を持つ生物が誕生した。綾奈はその生物を「イリス」と名付け、可愛がるのであった。「いつかガメラを殺してくれる存在になってくれる」と信じて……。
――イリスは、村の伝承にて伝えられる「この世を滅ぼす」とされる災厄そのものであった。――

一方、東京・渋谷上空に、2匹のギャオスが飛来、ギャオスを追ってガメラも飛来し、夜の渋谷は瞬く間に怪獣達の戦場と化す。
この戦闘で1万人以上の死者が出た事により、日本政府はギャオスと同等以上にガメラを警戒し、世論はガメラを敵視し始めた。
その報道を見た綾奈は、ガメラへの憎悪をより深めていく……。それに呼応するかのように成長していくイリス。
果たして綾奈は、イリスは、そしてガメラは、いったいどこへ向かっていくのだろうか。

終末の刻は近付いていた……。

『ガメラ 大怪獣空中決戦』及び『ガメラ2』が、怪獣災害や宇宙怪獣による日本侵攻を俯瞰的なシミュレーションで描いていたのに対して、この『ガメラ3』は、ガメラとギャオスの東京での決戦によって家と両親を喪った少女・比良坂綾奈ちゃんを中心とした作劇になっているんですよね。
この『ガメラ3 邪神〈イリス〉覚醒』の凄いところはまさにそこで、「怪獣災害によって親を失い、住む場所を追われてしまった少女」が主人公であったという一点に尽きると思います。
特撮怪獣作品に於いて、都市が破壊され、人々が蹂躙されるというのは日常茶飯事なのではありますが、本作のように「怪獣に蹂躙された人々のその後」をメインに据えて明確に描いた作品というのは、なかなかありません。そりゃ現実的に考えれば、怪獣が暴れまわって都市が崩壊したらそれなりの数の怪獣災害難民が発生するというのは道理であります。しかし怪獣映画というのは、言ってしまえば怪獣が街を破壊するのを愉しむショーじゃないですか。実際、本作『ガメラ3』でも、ガメラとギャオス達の渋谷襲撃や、ガメラとイリスの京都大決戦なんかはその文脈で演出されております。
しかし、その怪獣映画（＝ショー）に於いて「怪獣に蹂躙された人々はその後、大変な日常を送っているのだ」という事を明示するというのは、ともすれば作品そのものの否定にもなりかねない訳でありまして、それ故に怪獣映画でそこに触れる事はタブーであると言われる訳なんですよね。
しかし、本作『ガメラ3』は、そのタブーを踏み越えていった。いわば、「怪獣映画のその先」を志向した作品であるという事が出来ると思います。

ガメラのプラズマ火球によって渋谷の街で虫けらのように吹っ飛ばされる人、人、人・・・。本作で綾奈ちゃんについて描写されていなければそれはいつもの怪獣襲撃シークエンスに過ぎないのですが、しかし綾奈ちゃんの両親が死に、奈良へ引き取られたというエピソードがある訳ですので、嫌でもその吹っ飛ばされる人間の一人一人に命があり、人生があるという事を想起せざるを得なくなり、単純に「いけーガメラー！ 渋谷の街をぶっ壊せー！」等と言っていられなくなる訳ですね。実に露悪的な構成であります。
いやまぁ、それはフィクションだからというのは分かりますが、作品の構造的にそうなっている訳でありますし、何より管理人が子供の頃に劇場で本作を観て、暫く単純に映画の怪獣が暴れまわっているのを愉しめなくなっちゃったりもした訳で。本当に罪深い作品っすよ（笑）！
いや、でも聞くところによりますと、この2作目まで正義の味方、子供の味方を体現してきたガメラが3作目で一転して人類に大きな危害を加えてしまいかねない存在とされた事によって、特撮怪獣モノから離れてしまった、或いは観れなくなってしまったという子供もそれなりの数居るようでありまして、罪深い罪深いと笑っているだけではいられんのかも知れませんなぁ・・・。

こういった怪獣映画のタブーに踏み込んだ物語構成を「すげぇ！ やべぇ！」と感じる一方で、しかし物語の中でやたらオカルトな方向に走っちゃったのはどうかなぁ、とも思うんですよね。先史文明と日本のやんごとなき一族との邂逅、地球の生命エネルギー「マナ」の概念、四神との関連性、陰陽道・・・。
確かに、怪獣モノには土俗的・民俗的な側面が多分に含まれている作品も多く、オカルトとの相性も悪くは無いのですが、『大怪獣空中決戦』及び『レギオン襲来』がＳＦ的な世界観・考証の元制作されていたのに対して、この『邪神覚醒』は180度回頭してのこのオカルト的な味付けはちょっとやり過ぎなんじゃないかなぁと思わなくもないですかね。実際に完成した作品を観ても、こういったオカルトな設定やら世界観はちょっと持て余し気味でしたし。綾奈ちゃんの話一本に絞っていたらまた雰囲気も異なる作品になっていたかも知れませんなぁ。
アレでしょうか。「充分に発達した科学技術は、魔法と見分けが付かない」的なヤツ・・・！ でもオカルトと魔法はまた違うしなぁ・・・。
まぁ、公開年前後は、世の中世紀末ブームであり（管理人もノストラダムスの大予言に基づいて地球が滅びるんじゃないかと本気で心配になっていたクチであります（笑）。）、それもまた90年代末の世相を表した表象のひとつなのかなぁ、と。

本作の敵怪獣・イリスについて。
身長：99メートル、体重：199トン、翼長：199.9メートル、触手最大到達距離：1,999メートル、最高飛行速度：マッハ9、と、1999年公開という事であらゆる数値が1と9で構成されております。まさに、総てを終わらせる怪獣に相応しいと言える訳であります。劇中では「ギャオスの変異体」とされ、その成長・進化の速度は予測が付かないと言われました。
綾奈ちゃんのガメラに対する憎しみを利用し、自らと融合させる事でヒトの遺伝子をも吸収、最終的には人型の巨大怪獣としてガメラの前に立ちはだかる事となる訳です。
しかし、何と言いますか。色々な人が言っている通り、触手を使って綾奈ちゃんと融合を果たす一連のシークエンスは、エロいっすよね。いやまぁ、まだ9歳だった頃の管理人はコレを観ても何とも思わんかったんですが、一緒に観ていた管理人の両親は、例の「イリス・・・熱いよ」のシーンでどう思ったのか（笑）。

イリスが電飾でキラキラ光っている様は、伝統的な怪獣映画の怪獣と言うよりもウルトラ怪獣っぽくもあり。実際イリスのイメージ元のひとつになっているのは『ウルトラマンＡ』の超獣なのだそうで。確かに、ヤプール人が好き好んで繰り出してきそうなデザインではあります（笑）。
いや、それよりも管理人はイリスはウルトラ怪獣では無く、実のところウルトラマンそのものなんじゃないかと思うんですよね。だってアイツ、「目的のために人間と融合」、「巨人」、「赤と銀色の体色」、「黄色い眼と胸の青い点滅」・・・と、精神性はともかく要素だけ見るとどう考えてもウルトラマンを意識せざるを得ない存在であるんですよね。
本作『ガメラ3』は、ガメラの存在が人類の味方か否かで大きく揺らぐという内容の作品であり、主人公はガメラを憎んでいる訳であります。そのガメラと敵対し、主人公の少女に協力する存在がウルトラマン的なデザインになっているというのは、もうコレスタッフは完全に狙ってやっているのではなかろうかと、そう感じちゃうんですよねぇ。もしそうだとすれば、先述の物語構成の件と言い、スタッフは本当に露悪的でありますよ（笑）。

さてさて、本作の特撮面について。
前作・前々作同様、徹底的に人間からの目線で見上げるアオリのアングル、オープンセットでの撮影、緻密なミニチュアワーク・・・。もう言わずもがな、『ガメラ3』の特撮は、平成ガメラシリーズでも文字通り最高の出来となっております。

ＳＦＸ面に於いては、特に本作京都での戦闘に於ける雨の表現が非常に凝って撮られております。



特撮に於ける弱点は火と水と言われておりまして、火と水だけはノンスケールとなってしまいがちで、しかも雨粒を降らそうとするとカメラに映るだけの雨を降らそうとすると土砂降りにせねばならず、そうなった場合は雨粒のスケール感が全く出ないという弱点がある訳です。
雨粒を降らす場合、従来はスタジオ内に大型扇風機等で強風を噴かせて水を散らすという方法が採られておりましたが、この『ガメラ3』では砂を降らせて、雨粒の代替とした訳でございますよ。因みに、水を砂で代替するというのは、『ガメラ2』の散水車の表現でも同様の撮影方法が採られております。
こうして、水のスケール感問題も解消され、非常にリアルな映像として仕上がっているんですよね。
勿論、砂だけでは濡れた感じが出ないので、必要に応じて着ぐるみやミニチュアを水やアルコールでで濡らし、滴を滴らせるという工夫も為されております。



『ガメラ3』の水の特撮で言うと、この水たまり越しに映るガメラとイリスのカットもそうですね。
これは合成では無く、ミニチュアセットの中に水たまりを作り、着ぐるみを演技させて本当に水たまり越しの画を撮っておる訳です。
あたかもそこに巨大な怪獣が対峙しているかのような臨場感がある、力図良いカットですよね。

また、ＶＦＸ面では『ガメラ2』から3年空いているという事もあり、これまで以上に効果的に3ＤＣＧが使用されております。
その最たるものが、航空自衛隊F-15J戦闘機とイリス、そしてガメラの空中戦でありますね。



月下のドッグファイトは非常に幻想的で美しいのではありますが、実にスピード感と迫力も同居したシークエンスとなっていると思います。
しかしながらこの一連のシークエンス、コマ送りをしてみるとかなりうまく「誤魔化している」というのが分かる部分でもあるんですよね。
肝心のイリスやガメラをバシッと捉えたショットはかなり少ないんですよ。それはスピード感を出すというのもあるのですが、やはり予算の規模や技術的な問題からきている、モデリングやテクスチャの「粗を隠す」という目的もあるようです。
粗を隠しつつ、効果的に迫力ある映像として仕上げる。技術を知った上でのこの魅せ方が、本当に上手いんですよねぇ。
管理人は『ガメラ3』の３ＤＣＧの用いられ方は、日本特撮界屈指の出来栄えだったと、そう思います。

そんな感じで、イリスに勝利し、綾奈ちゃんの無事を確認したガメラは、ギャオスの群れとの戦いに赴く・・・というところで終幕となっております。どんな絶望的な状況下であっても、希望が絶えることは無い。ガメラはそれを我々に教えてくれているかのようでもありました。まぁ、あの世界の航空自衛隊は絶対に撃墜されないので、あの後はガメラと航空自衛隊でギャオスの群れを撃破したに違いありません（笑）。
興行収益が10億円に届いていれば続編制作の話もあったそうなのですが、結局『ガメラ3』で平成ガメラシリーズは幕切れとなってしまいました。
まぁ、21世紀の今から観ると、あのエンドはあのエンドでアリですね。

20世紀の終わりに、怪獣映画の先を志向した特撮怪獣映画。
異色作ではあれど、それだけに色々な思いの詰まった、そんな映画として仕上がっているのではないでしょうか。


【関連記事】
緻密なシナリオとリアリティ溢れる特撮で撮られた、怪獣映画の決定版！　『ガメラ 大怪獣空中決戦』
戦争映画の代替という側面も、怪獣映画にはある訳で。　『ガメラ2 レギオン襲来』
世界観構築の妙と、人喰い巨人による圧倒的絶望感！ 『進撃の巨人 ATTACK ON TITAN』

【関連動画】


【関連商品】

ガメラ3 邪神〈イリス〉覚醒 デジタル・リマスター版 [DVD] (2010/07/23) 中山忍前田愛 商品詳細を見る

---